“小鮮肉”成眾矢之的



宋丹丹、陳凱歌、成龍等對“小鮮肉”提出批評
一段時間以來,“小鮮肉”在圈內掀起的非議持續不斷,關于部分年輕演員高片酬、演技差、耍大牌的抱怨屢有所聞。近日,這一人群更是被推向風口浪尖——在2017中國電視劇導演上海論壇上,一眾知名導演對這一群體表達了不滿;而在全國政協會議文藝界小組討論中,宋丹丹也一針見血指出“小鮮肉”存在的種種問題;此外,一篇由知名編劇宋方金“臥底”橫店發回的實錄,不僅迅速創下了“十萬+”的閱讀量,也再次刷新了人們對這一群體的認知底線。
國內影視業近年來發展迅速,在激烈競爭下,不少制片方靠當紅的年輕藝人來吸睛搶收視。而部分年紀輕輕便一夜爆紅的“小鮮肉”,也有些迷失自我,拿高價片酬卻拍戲不認真、不敬業,引起圈內多方不滿。在2017中國電視劇導演上海論壇中,許多導演直言:“小鮮肉”肯定不能老鮮下去,今天是“鮮肉”,明天就是“臘肉”、“腐肉”。
高片酬
對于演員“天價片酬”問題,央視曾專門報道,批評一些“小鮮肉”片酬奇高,但“拍出來的東西卻很難看”。據悉,目前一些當紅演員的單部劇酬勞已經以“億(人民幣)”計,某些劇組甚至出現一名主演的片酬相當于整部劇投資70%左右的情況。
2017中國電視劇導演上海論壇上,有業內人士表示,去年拍一部電視劇,想找一位當紅的“小鮮肉”,對方竟然開價一千萬元;現在這位“小鮮肉”已經沒有那麼紅了,片酬大打折扣;據説這還算便宜的,另一些當紅“小鮮肉”甚至開出了六七千萬元的片酬。
演員張康爾在受訪時稱,“鮮肉”、“仙女”太貴:“現在的青年演員片酬太高,動不動就幾千萬元,甚至上億元。”張康爾坦言,自己並非鄙視“小鮮肉”,但是年輕演員天價片酬的影響相當惡劣。據他透露,如今的影視劇制作成本中,演員的片酬經常超過全部制作費的二分之一。
對此,演員唐國強深表憂慮。他直言,現在的國産劇市場,投資越來越大,好作品卻越來越少,究其根本在于主演拿走大部分投資,而其他演員、後期、導演等環節的費用不得不一再縮水,導致爛片的産生。“這樣的爛片拍三部,還有人找你拍戲嗎?”
耍大牌
全國政協會議文藝界小組討論中,宋丹丹發言表示:現在很多青年演員一夜成名,要不因為長得帥,要不會演一點戲,一下子就有幾千萬粉絲,掙很多錢,“他們有名有錢,很小就成為所謂的‘成功人士’,其實他們有許多事情不懂,沒有人教他們怎麼做人。”
對于“小鮮肉”們的自我膨脹,用宋丹丹的話説:“沒有人告訴他們什麼是露怯的。”她舉出拍戲時遇到的兩種現象,一是“小鮮肉”攀比化粧師和助理人數。宋丹丹回憶,一次她在外地拍戲,住的酒店來了很多參加某電視臺跨年晚會的明星,“那些小孩子,你帶4個助手,我帶6個,他帶8個,最終幾家酒店才能裝得下這些明星。另一種現象是,兩個演員一起拍戲時,都不願比對方早出現,甚至在停車場等著也非要等對方先進去,“好像後進去的人顯得腕比較大”。
高滿堂編劇的《最後一張簽證》在選角時,原本投資方想找一位“小鮮肉”,前前後後談了半年,最終因為對方越來越過分的要求而惹怒了劇組。據知情人透露:“一開始對方提出的高片酬讓人驚訝,但從市場考慮,我們接受了。後面又提出了很多過分的要求,比如化粧師、服裝師要自己帶,自帶人員的收費是劇組化粧師、服裝師的5倍,光服裝師就要200萬元;還要求每天拍攝必須導演先到一個小時,各種準備做好之後,他才出現直接開拍。”最終讓劇組放棄的原因是,該“鮮肉”壓根沒有打算好好演出角色,“對方説檔期只有65天,後面簽了別的戲。我們65天確實不夠,而高滿堂老師和導演對于用替身也不能接受,只好放棄了。”
不敬業
宋方金的文章中指出,仗著俏臉和人氣的“鮮肉”們,往往在一個劇組只給出15天的時間來拍攝,所使用的方法則是所謂的“表情包表演”,“表演各種角度,各種表情,需要四五個環境變化時,要不對著天拍,要不對著大樹,要不對著面墻,把他的臉拍完,剩下的場景都由替身完成。”劇組為了趕工,一般也會分成A、B、C等多組同時拍攝,就連普通配角也都有替身,演員在其他組時就讓替身來演,“有一場戲拍的是大全景,拍戲的三十多個人,全部是替身,沒有一個是正身。”
文章以老一輩藝人的言行來作對比:“連陳寶國這樣的大咖都是全程在組,沒有戲份時也在片場看別人演。所有的演員拍戲前和拍攝期間都是琢磨怎麼演戲,演員之間、演員和導演之間都要互相交流,大家鉚著勁兒把戲拍好。”文章提出,如今不光是“鮮肉”演員在組的時間極少,演員們之間也不多交流,沒戲份時都外出接綜藝、跑通告,“過去誰拍戲時離開劇組會讓大家嗤之以鼻,如今誰留在劇組反而成了怪事。”
演員何賽飛在某訪談節目裏也描述過她所遇到的“小鮮肉”:“很多‘小鮮肉’——不是全部,很多——以自己已經是老戲骨的狀態出現,功夫不下在怎麼創造角色上,而是下在搶衣服上。他們經常遲到,連老演員也得在片場等他們;對劇本時,他覺得自己的臺詞太少,就説這一場不要了……”
關于“替身”,成龍前段時間對媒體透露,有些演員不敬業,拍打戲完全用替身,“他當自己是大牌,拍兩個鏡頭,大家都跟他説辛苦了!他有什麼辛苦?一點都不辛苦!一大幫人前呼後擁,到現場化個粧,打的動作替身都拍完了,他只是來喘喘氣……我真的想把這個名字講出來。真的看不慣這種人,送他五個字‘看你幾時完’!”
聲音
新人表態:
先做人,再從藝
3月1日,《中華人民共和國電影産業促進法》正式實施。首次把“德藝雙馨”寫入法律,要求從業人員加強自律,樹立良好社會形象。這一條文,無疑讓整個娛樂圈為之一振,一眾“小鮮肉”們也紛紛作出了回應。
楊洋説,自己剛演戲時就記得一句話:“要演好戲首先要學會怎樣做人,品行很重要。”他還表示:“年輕人吃點苦、受點傷是筆財富,身為偶像應該樹立一個好的榜樣,因為你的一言一行都會被粉絲看到。”
王俊凱也表示:“自己確實在行業裏還很稚嫩,需要學習的東西很多。”談到對“德藝雙馨”的看法時,王俊凱指出:“德就是德行,藝就是藝術上的技巧。從藝先做人,對我來講,德是一個前提條件,必須把一個人的德行做好。先學做人,再從藝。‘小鮮肉’也會成長,也知道自己追求的是什麼,至少我會往這個標桿上去靠。”
【三點建議,讓鮮肉保鮮】
心態放踏實
對于這些“小鮮肉”,宋丹丹更多的是心疼:“他們不明不白地就火了,這種火未必長久,過一段時間後,他們中的一些人也會不明不白地從公眾視野中消失。”宋丹丹表示,自己能理解“小鮮肉”們的浮躁:“火了以後,掙很多錢,一下就亂了。年輕的孩子怎麼能把持住自己?”
不少業內人士認為,放平心態是改進的關鍵一步。宋丹丹認為,首先要“老老實實做人,認認真真演戲,別想沒用的”。在宋丹丹看來,演戲要有德行和義,“對于一個演員來説這兩點最重要,其他的先別多想。”
前輩陳寶國被問到對年輕演員有哪些建議時,説道:“我沒有教化人的責任,但是我覺得帥耍得差不多了,錢也掙得差不多了,當一個職業演員,讓心踏實下來,要好好演戲,因為一切的根本就這麼一條路。”
從影28年的北京電影學院表演專業教師王勁松,幾天前在某發布會上表示:“耍大牌的‘小鮮肉’都是自卑的。一個人很高傲的話,就證明心裏很虛,心平氣和的人內心最強大。”
前輩多引領
宋丹丹認為,“小鮮肉”們不知道,什麼是對的,什麼是錯的,幾乎沒有人來約束他們,需要前輩們進行監督和價值觀引導。宋丹丹回憶,她20歲考入北京人藝,有老師手把手教,而現在她希望能有老師對青年演員進行引導,幫助他們樹立正確的價值觀和人生觀。
導演陳凱歌也表示,雖然圍繞“小鮮肉”群體的確有很多不良現象,但這不是“小鮮肉”自身的錯,只是周圍的人沒有正確引導他們。濮存昕也提出,前輩們要有容納後輩的雅量,年輕人喜歡“小鮮肉”,自然會有一批人紅起來,至于能紅多久,還是由市場決定。
行業需凈化
宋方金説,這次他借演員之口來説電視劇的亂象,但實際上電視劇創作風氣的敗壞,不只出在演員,而是整個産業鏈的每一環都在失靈。作為影視圈的一個環節,“小鮮肉”們行為變質也不足為奇。
編劇余飛也表示,很多制片方只求短期內迅速變現,對藝術質量的追求退居其次;投資方將“大IP”、“小鮮肉”和“高收視”、“高流量”進行捆綁。長此以往,這類爛劇就成了市場主流,而真正靠品質説話的作品,反而因為被虛假收視率和數據打壓,變成了所謂的冷門。在余飛看來,“真正要解決表演崩壞這個問題,首先還是得從杜絕收視率造假做起,只有評價體係恢復正常,市場才可能實現好作品好收視、爛作品爛收視的正向反饋機制,才可能實現行業的自我凈化。”
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那些流傳 在圈中的“梗”
面具先生:
有網友曾發文稱,某“小鮮肉”拍戲,留給劇組的時間特別緊,劇組被逼急了,用真人倒模,定做了兩張人皮面具,除了近景,全部用替身拍!女演員宋佳在評論中調侃:“最後發現比真人演得還好吧。”
1234數字小姐:
金星曾在節目中爆料娛樂圈有一位“數字小姐”,她在演戲時,不記臺詞,只念數字:“1234567,7654321……”劉濤在受訪時也印證了這一事實:“拍一部古裝劇,有一個女孩演我媽媽。對戲過程中,她真的只念1234567,我內心真是有一點覺得……太恐怖了!”
臘肉男孩:
也是金星爆料,某男星長得特別帥,剛開始演戲時啥都不會,但特別殷勤,在劇組“老師”長、“老師”短的,每次回家都會把家鄉臘肉帶來,這也是他外號的由來。可走紅後,“臘肉男孩”翻臉不認人,把當年開口閉口叫“老師”的人當空氣。
摳像演員:
“摳像”一詞的走紅,源于電視劇《孤芳不自賞》。當時有網友曝光該劇主演只在劇組出現了幾天,大量使用替身;有些場景都是演員在綠幕前完成,再由後期特效團隊合成,即“摳像”拍攝。隨後,該劇制片人發長文表示,綠幕摳像技術在當今影視制作中是非常普遍的一種拍攝手法。
人肉提詞:
知名導演賴聲川,曾憤怒表示:“個別年輕演員,要求在別的演員身上貼臺詞,這樣他就可以照著念,根本不背臺詞。這樣的演員,我一點跟他合作的興趣都沒有。”
(編輯:周娜)



