楊留義山水畫新作展將在京舉辦
主辦：文化部華夏文化遺産保護中心
時間：2011年12月24日至2012年1月6日
地點：中國藝術創作院藝術館
楊留義 1955年生于河南遂平，畢業于南京藝術學院。文化部華夏文化遺産保護中心副秘書長兼書畫委員會主任、河南省文史研究館館員、中國美術家協會會員、國家一級美術師。
作品《秋水同行》《接天宇之氣》《脊梁》等作品多次參加全國性、國際性大型美展，並多次獲獎。《秋熟》《生命禮讚》《漢魂唐魄寫江山》等作品分別被中國美術館、人民大會堂、中國駐法、俄、意大利大使館、多倫多藝術館等單位和機構收藏。《美術》《國畫家》《中國文化報》《中國藝術報》《美術報》《文藝報》等多種報刊對其多次進行專題專版介紹。2005年，其積墨山水作品在中國美術館展出。2008年北京奧運會期間，其百余幅作品在由中國國家畫院、中國美協《美術》雜志社主辦的個人學術展上展出，影響巨大。曾在聯合國教科文總部、俄羅斯美術館、普希金博物館、日本現代美術館、韓國美術館及南京、西安等地多次舉辦個人畫展和聯展。作品《祥雲和暢圖》《雅典·衛城》《山不爭高自極天》分別搭載“神舟六號”、“神舟七號”和“天宮一號”。先後出訪法國、德國、俄羅斯、意大利、希臘、西班牙等10多個國家進行學術交流。出版有《楊留義畫集》《楊留義積墨山水》《名家畫風解析——楊留義》《中國名家精品粹編——楊留義》《21世紀有影響力的畫家——楊留義》《當代中國山水畫壇十名家——楊留義作品》等個人畫集10余種及50余部作品合集。
李奇茂談楊留義和他的山水畫
江山如此多嬌 178cm×420cm
氣吞雲夢 96cm×90cm
人生有緣分啊！認識楊留義是在幾年前，我們一起寫生了一個月，相處中發現他是中國畫家中的好漢；後又知道他是河南人，是中原地區的好漢與文人雅士的代表，相互間的交往就更多了。這麼多年來，我發現他有幾個優點是很多藝術家所沒有的：
第一，他非常隨和、謙虛，並樂于幫助別人，樂于策劃海內外的展示，樂于做藝術的研究、展覽，這是畫家裏很少有人能夠做到的。正如大家常説的，楊留義是畫家中的佼佼者。我認為他是每一分鐘都在辛勤耕耘的畫家。
第二，幽默、執著。當很多畫家在一起的時候，只要有他在就有快樂。一個畫家專職去畫畫，如果沒有一點情趣，那人生就沒有意義了。他是從河南農村千辛萬苦走出來的一位執著畫家，什麼工作都做過，但從沒放棄過對藝術的追求。虛心探討、學習，對于一個藝術家來説很重要。現在有許多藝術家不夠謙虛，但楊留義就很謙虛；他的畫畫得這麼好、有這麼大的名氣，但他還是在不斷探討、追求和提高。
第三，孝順。楊留義小時候是靠母親一個人撫養長大的，他對母親的恩情終生不忘，對家庭照顧得很好。從中華倫理教育的角度上來看，楊留義可以説是優秀的代表。
楊留義的畫具有他自己的特色，是一位了不起的畫家。雖説他是南京藝術學院畢業，主要畫山水的，但他並沒有在畫面上有包袱。黃賓虹、傅抱石跟南京離得很近，因此楊留義綜合了前輩的優點，然後把自己的審美觀點放進裏面。比如説，山水重要的是畫山的輪廓，他的皴法不是學黃賓虹，也不是學傅抱石，更不是學錢松喦、魏紫熙諸公，而他的畫卻有這幾位前輩的精神在裏面。他把自己的審美觀念用在了他的畫裏，形成了自己的畫風。在畫面的構成上，他傳承了古代繪畫的優點，然後把自己的審美觀放進去，可以説，這構成現代山水繪畫的精神領域，于是，他的畫不再是過去傳統的格式，而是楊留義的格式。畫怎麼編排，他有他自己的主見，這對于一個畫家來説很重要。我們常説藝術是感情的發泄，畫就是楊留義的感情，他可以聽你的意見，但是操作還是靠他自己。
楊留義山水畫的“氣”是融會貫通的。他在中國繪畫的“六法”當中沒有一樣不合格。我們講《富春山居圖》，黃公望就是看了風水以後才畫山水的。我認為，如果山水沒有氣，那就是死的山水；如果氣韻不生動，那作畫皴法再好、點描再好、章法再好、運筆再好，都沒有用。
楊留義經營的是他內心的藝術品。他把古人的樹、古人的石頭、古人的山野進行了改造，這位河南人走遍大江南北看到很多景，把景物放在了心中，經過思索，再放在他的畫面裏。他不是在畫風景照片，也不崇尚唯美主義。楊留義的畫就是楊留義的畫，他把看到的錦繡河山真正放在心上，而非照抄，他的畫吻合了他個人的需要。更重要的是，看了他的畫，沒有一個人説這是黃浦江、廣州或四川。一個藝術家不能完全受大自然的左右。如果受大自然的左右，畫黃山就畫黃山，畫泰山就畫泰山，那裏面的亭子多一個、少一個都不能更改，而楊留義的畫則很有主見。他在生活中溫和得不得了，在畫中大膽得不得了。比如畫個亭子，他想擺在哪就擺在哪裏，自己主宰了畫面，也不受大自然的制控。
楊留義信奉的是“自然為師，主宰在我；信手收起，筆隨心轉”。對于繪畫的題款，他很少把古人的詩照搬進去。前人的詩只是一種文學，跟畫毫無關係，他最多是把詩句引發的某種感受運用到自己的繪畫中。他是個儒家思想的現代畫家，他的畫不受時間、環境、地形的限制。他到長江以北、到長江以南、到太行山，都可以用他的心來塑造。他也不受某些山的形式的限制，也不強調是某個山的形式。在動筆之前，楊留義是自己在掌握自己的畫面，對自己的構圖很有掌握，這是很了不起的一件事。
説起繪畫的功夫，我認為繪畫藝術不是技術。技術只是説畫得流暢、畫得熟練，但是解決不了藝術問題。楊留義是在用藝術帶領技術，來塑造他心裏的審美圖像。我看到他一些畫裏，雲海並不唯美，不是以排山倒海的氣勢來吸引觀眾、討好觀眾，他是畫他心裏的符號。這才是藝術。
楊留義是真正的“青出于藍而勝于藍”。中國大陸畫山水的人多半有老師的面貌和背景，我想他的老師也很多，但沒有見到他把老師的畫風凸顯出來。嚴格地講，畫畫是學老師的精神，不是永遠照著老師的繪畫風貌畫。楊留義的畫不用看簽名就知道是他的。因為他讀古人的畫、讀他老師的畫、讀同道的畫，但是最後的結論還是操執在他自己手裏。畫面符號的形式、筆墨、點染等，都是楊留義自己在經營，呈現的是他個人的才智。
楊留義很有才氣，他的成功靠的是自己的用功，沒有靠別人的背景，不是月亮跟著太陽走。在美術史上建立一個新的裏程碑，是一個藝術家所追求的目標。我想，楊留義的敦厚人品體現在他的畫裏，也伴隨著他的藝術成長過程。希望下一代也能感受楊留義的功力和才氣，以及畫面中新穎的筆墨符號。我覺得年輕人看了他的畫也一定會喜歡。因為楊留義的畫總是創新著，2010年和2009年的又不一樣，他在不斷改進，在執著地探索。
藝術家不停地創造未來，才是真正偉大的藝術家。齊白石和畢加索的作品就能一直跟著時代走。我認為楊留義也是跟著時代走的藝術家。雖然他年近60歲，可是50歲、40歲、30歲、20歲的人跟楊留義也能産生共鳴。能交到楊留義這樣的朋友，是一種緣分，他是為別人活著的人，這很了不起。楊留義是我在臺灣這麼多年以來接觸到的大陸畫家裏最欣賞的一位，希望他以後畫得更好。最後，我想用幾句話來概括我的感受：楊留義一手插在中華文化的精神裏面，一手插在現代景觀的大自然裏面，以自然為師，他在探討自己的符號和語言，不斷為下一代創作出美麗的畫卷。（李奇茂口述，賀秀梅整理）
寫天地之境 180cm×96cm
積霖聲更幽 136cm×68cm
山青水秀 180cm×96cm
春風 90cm×68cm
晨暉 110cm×68cm
山青生祥雲 松高接長天 144cm×370cm
氣貫天宇 178cm×420cm
