展覽海報
把樹木的莖稈（俗稱木頭）作為一種材料進行加工的歷史非常久遠。當人類脫離動物的習性，學會使用工具時，木頭脫離自然屬性而成為一種材料的歷史就開始了。而隨著人類意識的覺醒，審美要求逐漸成為了生命屬性重要的一部分。對于美的訴求的表達促使人類通過對材料的加工來實現自身美的要求。木材作為一種原始的、豐富的、方便的材料資源，就順理成章的成為了人們審美客體的載體。木雕就是這種載體中最主要的形式。
木雕作為以木頭為主要材質的雕刻藝術，它的發展也歷經了數千年。無論是古老的埃及還是悠久的中國，都有經典的木雕作品，比如古埃及時期的《村長》、中國的大量古代木傭，特別是甘肅武威磨嘴子漢墓出土的木傭，在雕塑藝術史上都有著很大的影響。這種以木為材，以刀斧鋸鑿為具，在汗水的流淌中將所要表現的形象從一塊原生態的木頭中逐漸剝離出來的過程一直延續著。歐洲中世紀大量的宗教題材木雕絢麗多彩，中國宋明時期的木質佛像、菩薩像光彩照人。直至今天，這個與以往所有社會形態都完全不同的現代社會，木雕藝術依然蓬勃發展著。意大利的雕塑家 Bruno walpath 、Gehard Demetz ,美國的雕塑家Dah Webb,日本的雕塑家舟月桂及臺灣的朱銘等都是其中的突出者。
制作木雕的過程就是人與木頭交流碰撞的過程。碰撞的結果形成了作品。而這種碰撞脫離不開大的時代背景。除了人們意識的局限性、認識的角度、享受權利的程度、對待材料的態度及工具的發展等因素外，社會功能的要求、實用價值的體現等也都會作用于作品的視覺呈現。以往的木雕作品往往在社會存在中肩負著很大程度的社會功能，受到權利階層審美的束縛，而這種功能性的要求和權利審美的幹預往往促使木雕作品的視覺形態形成相對單一的審美意象和風格。隨著社會的發展，人的個體獨立性的加強、藝術逐漸剝離了各種其他功能而成為相對獨立的社會存在。思想的進步，促使了藝術形態的多元化。個體表達的自由，催生了藝術語言的多樣性。面對今天這個高度信息化的時代，作為一種古老的藝術形態的木雕，面臨著巨大地挑戰。今天如何能夠給木雕這種傳統藝術注入新的血液，從而帶來存在的合法性及發展的可能性，是我們這一代藝術家值得深思的課題，也是繼續堅持木雕創作者的使命。
在人與木頭的對話中，人的思想情感、審美意識通過劈劈啪啪的斧砍刀鑿、鋸拉挫磨漸漸地注入到木頭的形態中，這裏每一刀的位置、大小、方向、深度都要有著很強的控制力。只有這樣做到胸有成竹，刀下的形體才會聽從意識的左右，將自我的生命注入到木頭的形態中。同時，木頭自身的屬性、材質的美感、質地、紋理及作為材料特質的審美意象也會反過來作用于人。如何在對話中抉擇，取決于藝術家的選擇。是注重自我表達的強行介入，還是尊重材料的順水推舟，或是尋求二者的平衡，或是假借以言他物，不同的態度、不同的觀念會造就不同的作品。所以，面臨當下的藝術生態，黃智濤、劉愷、馬文甲、屈峰、任俊華、王國強、袁佳、張可欣（按姓氏第一個字母排序）這八位來自不同背景的藝術家，繼續延續著與木頭對話的傳統，雕刻著自己對于當代木雕發展的思考與藝術認識的體悟。在這種日益被人們注重的環保材料中，探索著當代木雕的新方式。
藝術的道路如同樹木的生長，需要時間的積累。年輪的不斷疊加，成就棟梁之才。今天的這八人將自己對于木雕藝術的探索成果呈現出來，集成展覽。希望能夠激發更多關于木雕發展的思考探索。
袁佳作品：我想飛 100X150X200cm 2013
王國強作品：白裙子 110X50X40cm 2013
任俊華作品：洗禮 39X36X22cm 2014
張可欣作品：天路 64X24.5X67cm 2014
馬文甲作品：文化的塵埃 36X80X6cm 2014
劉愷作品：弄臣 16x110x110cm 2014
屈峰作品：木偶的遊戲 92X73X60cm 2014
