藝術界流行跨界的風潮由來已久，至于跨界如何與如何跨界，則是見仁見智了。

　　在1月9日開幕的2014年北京圖書訂貨會上，如同現下流行的跨界一般，眾多明星也在扎堆推出新作。可惜這種扎堆的跨界，往往比較受關注的是哪些明星又被冠上了作家的名號，如同美術界的明星藝術家受人追捧。

　　只是在這跨界的“作家”裏，鮮有畫家們的身影。當然，不是提倡畫家們都去當什麼作家，而是希冀畫家們也能多寫寫文字。看看古代藝術大師們，無一不擅丹青亦具文採，而且這種兼修的學養，對他們而言是再正常不過的事情，無所謂跨不跨界。

　　如何面對跨界，陳丹青的一番話頗耐人尋味。今年的北京圖書訂貨會上，陳丹青帶來了3部新作：訪談錄《談話的泥沼》、雜文集《草草集》、遊記《無知的遊歷》。在首發式上，陳丹青對被稱為“作家”否認説：“什麼人都可以稱為作家嗎？你有獨立的創作嗎？你寫過什麼正經的小説嗎？就我而言，我頂多能被稱為‘寫家’。”這種態度，給許多跨界的人士們提了個醒：跨界雖自由，但隨意“跨”上各種頭銜或名號招搖過市，就太不自重了。

　　只是眼下熱衷跨界的“大家”“大腕”們，往往自以為是，以為涂上幾筆就是藝術家了，發表幾句評論就是評論家了，説上幾句點評就是鑒賞家了……不妨細細思量，我們可以玩時尚、走流行，但對待藝術，還是真誠一些為好，這裏沒有什麼速成的秘訣，更不要奢望一朝就能跨界成“××家”。

　　面對越來越潮的跨界之風，不妨慢一些，不要走得太快、跨得太遠，忘了初衷。

　　去年就有媒體報道，“羅中立的《父親》太忙了”，被各地借展，忙碌不堪。這種忙，表面上是公眾對藝術欣賞需求的迫切；但另一方面，我們對美術的熱愛和追捧，如果僅僅局限于某幾張畫、某幾個人、某幾個館，他們怎能不忙？而且過熱的追捧，對于整個民族的審美提高是不是又有些飲鴆止渴的味道？

　　今年開始實行周一全天閉館的故宮博物院，本周也迎來了首個閉館日。故宮博物院院長單霽翔説：“俗話説‘歇人不歇馬’，但對于故宮博物院來説是‘歇馬不歇人’，我們面對的‘馬’是珍貴的文物建築和文物展品，應該讓它們得到應有的‘歇息’。”不過，馬未都發表的一篇博文卻對此提出質疑。他在文中提及：“故宮博物院今日起宣布今後每周一閉館，那麼就預示著全年七分之一的時間故宮靜悄悄地返老還童，如清朝時一般清靜。由此可能喪失七分之一的觀眾或者增加前後兩天的負擔，依我看，這不算上策。”

　　有爭議沒關係。故宮每周一閉館已成事實，我們需要思考的是：與需要“歇息”的名作、大館相比，我們是不是忽略了許多被埋沒的普通作品與小館呢？