從1993年在廣州舉辦的第一屆中國藝術博覽會算起，藝博會在中國內地恰好經歷了20年的發展歷程。這20年，國內藝博會的數量越來越多，規模也越辦越大，從起初“一枝獨秀”發展到如今“百花齊放”，參觀人群也從最初的寥寥無幾變為現在的熙熙攘攘。然而，盛裝妖嬈、人頭攢動的背後，國內藝博會仍有諸多不盡如人意之處，更無法和國際頂級藝博會相媲美，不少業內人士將此歸咎于國內市場起步晚、不夠成熟這一“無法言説之痛”。階段性落後已是事實，國內藝術博覽會該如何調整以適應“先天不良”的本土藝術品市場？

　　現實轉變：從“國際化”到“本土化”

　　藝博會來源于西方，正如其名ART FAIR，藝博會是如同集市、交易會一樣把藝術品集中在一起，面向藏家集中展示、銷售藝術品的展覽與交易體制。在西方，對于藝術品市場上的上層買家而言，參加藝博會已經取代在拍賣行競拍，成為其最重要的活動。因而，國內藝博會大多在舉辦之初就將向西方看齊作為發展方向，“國際化”也成為不少藝博會策劃者心中的理想。比如，2004年在北京舉行的CIGE（中國國際畫廊博覽會），從一開始便主打國際牌，諸如紐約高古軒等老牌畫廊都曾參加過這一藝博會，直到2009年第六屆CIGE上，國際與本土參展畫廊比仍為7︰3；每年9月初開幕的上海當代藝博會也一直以“亞洲高端”自居，參展的費用基本都以歐元結算，且連續四任總監都是對于藝博會頗有執掌經驗的外籍人士；每年11月初舉辦的上海藝博會，也曾懷揣國際化的夢想，要打造亞洲最大的藝博會，並屢屢帶來一些國外新畫廊。

　　然而國際化之路並不好走，高額的關稅、審查制度等因素使得國內藝博會的國際化道路一路坎坷，誠實地面對本土現狀與“國際化”之間的差距，回歸本土的多元化經營成為國內藝博會的現實選擇。從第七屆開始，CIGE轉變策略，由本土畫廊來撐場面，參展的50余家畫廊中近七成為本土畫廊，在去年的CIGE上，本土和國際畫廊比為5︰1；上海藝博會也逐漸打出了平民藝術博覽的旗號；藝術北京則在去年將藝術北京·當代和藝術北京·經典合並，並明確地表明了“立足本土，完整亞洲”的理念。

　　“之前我們提過‘完整亞洲，關注全球’，但其實在完整亞洲之前應先完整中國。我們現在不應和香港的、巴塞爾的藝博會做比較，其實把東西方的畫廊或藝博會放在同一空間用同一標準去對比是沒有意義的，因為只有那樣的環境才會結出那樣的果實。對目前的中國藝術品市場而言，‘國際頂級’並不一定是必要的，我們更需要適合市場的畫廊和藝博會，適合才最重要。”藝術北京負責人董夢陽對記者説。“今年藝術北京的海外參展機構仍是1/3，我們不強求有多少國外、國際化的東西。中國藝術品市場指望幾個外國人是解決不了問題的，或者説今天中國人很難一下子接受外國藝術，雖然他們來了，但是大家不認識、不認可。所以我想還是從本土畫廊、本土藝術開始做起，讓大家一點點接觸他們願意的、能夠接受的藝術。這是個開始，但最後一定不滿足于此。現在我只想為本土、為這兒的人們做一些事兒，我們有責任把這裏的事情做好。如果能夠完成，那已經是對世界文明的貢獻了。”董夢陽表示。

　　“沒有做好‘本土’，‘國際’也只是夢想而已。”首任北京畫廊協會會長程昕東認為，“現在大家都在討論本土化的問題，我想本土化過程中還有很多事情可以去做，既然是本土化就要辦得有特色，雖然是關注本土的，但視野是面向國際的。只有把本土做好了，國際上優秀的藏家和機構才會進來。中國藝術生態在建構的過程中需要各方面力量，其中藝博會的力量非常重要。國內藝博會雖然還存在許多需要改進的地方，但藝博會的總體規模在擴大、品質在提高，參觀人群的品質也在提高，這就是希望。”