有600年歷史的昆曲，是中國傳統戲曲中優雅而小眾的一個分支。不同于現代影視藝術，昆曲的粉絲很窄眾，並不擁有合家歡形式的眾多觀眾和消費者。同時，昆曲又是一種更適合面對面欣賞的舞臺藝術。上述因素也就決定了昆曲大眾傳播力不夠，很難支撐起有效的商業演出。

　　不過，面對“互聯網+”的大趨勢，探索性的行動依然是有的。不久前，知名昆曲演員魏春榮和王振義在北京繁星戲劇村成功演出。這次演出採用了粉絲眾籌的方式，通過社群、社交媒體、眾籌網站等互聯網的方式推進，上線7天便成功籌得10萬元。而此次活動的機緣就來自于一群昆曲愛好者的“互聯網+”驅動。

　　尋找昆曲的知音

　　海量信息創始人沈立勤和美連沙龍孫岩琨是本次昆曲眾籌“魏王版” 《玉簪記》的發起人。這次昆曲眾籌緣起一次IT和戲曲的跨界會面。沈立勤來自IT行業，當她見到北方昆曲劇院的魏春榮和中國戲曲學院的王振義兩位老師時，被昆曲之美震撼，又深感昆曲推廣不易，于是建議他們通過大數據在社交網絡進行推廣。

　　昆曲演出是非常“窄眾”的市場，但同時觀眾的黏性卻也最大。有數據分析證明，昆曲是一款黏著力非常高的産品，復看人群相當驚人，達到83 . 33 %，初值、終值和峰值都非常高。

　　怎麼發揮這個優勢呢？第一步就是找到昆曲的知音在哪裏。啟動海量大數據分析平臺，對核心人群、關注點、演出市場分析。通過採集2016年1月至6月的社交媒體數據，發現涉及到昆曲的有10多萬人，包括微博、微信、豆瓣和貼吧，活躍人群大概有25000人。可以初步設定，這25000人就是要找到的目標。

　　通過進一步的分析，發現在社交網絡中，微博佔了51 %，微信佔了40 %，男女比例基本五五開；其中52 %的關注人群來自90後；單身佔比超過60 %，大學學歷佔了66 %；經濟最發達的地區戲迷最多，北京、上海、江蘇、浙江、廣東是密度最高的人群，其中北京最多，佔了13 %。他們的消費能力也非常可觀， IPhone使用者超過74 %。大部分人群的愛好非常雅致，與茶、電影、古典、古文化和漢服相關。

　　這個分析結果讓大家有了信心。也就是説，昆曲的知音年齡比大家預想的要年輕，文化程度高、消費能力強。這一部分群體恰恰也是互聯網的重度用戶。下一步，就是如何通過社交網絡進行宣傳推廣。

　　確定演出作品  印證最佳搭檔

　　魏春榮、王振義二人自幼同門，魏春榮是北方昆曲劇院的旦角翹楚，王振義則是中國戲曲學院教授。

　　通過分析發現，在幾大重要社交媒體裏提及量最大的曲目有《牡丹亭》 《梁祝》 《三打白骨精》等， 《玉簪記》排在第九。作品《玉簪記》雖然沒有《牡丹亭》等傳統劇目有名，但《玉簪記》是魏春榮、王振義合作最早的曲目。通過大數據分析，“魏王版” 《玉簪記》已經成為昆曲粉絲喜愛的經典作品。但由于工作調動，他們已經五年沒有同臺演出了。

　　下一步就是通過大數據平臺來驗證他們的同臺演出是否有吸引力。分析發現，在所有的昆曲演員裏，魏春榮排名前三，在北昆演員中更以極大佔有率位列第一；在百度貼吧中，王振義更是擁有眾多的粉絲和話題量；而《玉簪記》則是魏春榮、王振義聲量最高的劇目，百度搜索結果高達3萬余條。他們的同臺演出是很多粉絲期待多年的，一些骨灰級的戲迷更是在網上評價説，五年來沒再看過《玉簪記》 ，這麼美好的東西，“魏王”是昆劇界最大的一對CP。

　　通過上述分析，決定把“魏王版” 《玉簪記》作為本次眾籌的演出劇目。時隔五年，通過眾籌的方式讓兩位著名演員在舞臺上重新聚首，這不僅是兩位演員的願望，也是很多年前看過這出戲的觀眾的願望。

　　把傳統票友轉換為社群粉絲

　　在傳統印象中，昆曲藝術的票友應該是中老年為主。與此同時，中國傳統戲曲的推廣力度不夠，目前很多戲曲演出都要送票。其實，我們並不清楚自己的粉絲到底有多少？中國的昆曲人口到底有多少？他們來自哪裏？這都需要我們加大力度去研究。

　　通過大數據研究昆曲的觀眾群，發現這種拍腦袋的經驗太過保守。數據證明昆曲的現有觀眾非常有活力。在正式演出之前的沙龍中，為“魏王”二位老師伴奏的就是一名特意從海外回來的留學生，她在出國之前就非常喜歡昆曲。

　　北京繁星戲劇村的社長舉了日本的案例，日本民族音樂協會做京劇在日本的推廣， 53場全滿。他們有2000萬會員，幾乎佔全國人口的十分之一。不同于日本傳統的會員方式，在移動互聯時代，可以通過社群的方式，把票友轉換為粉絲。本次活動完全採用社群傳播的方法，沒有用傳統媒體，甚至都沒有用“微博大V” 。社群的力量非常強大，在《尋找240個知音，用美好成就美好》推送的三天內，閱讀量就已經達到5000以上，覆蓋人數達到4000，轉發人數達到1300。

　　截至7月1日晚23點，已經有210位知音在眾籌網上支持讚助，眾籌款項高達68818元，並且數字還在不斷增長。眾籌的網友建立了微信群“一起去看《玉簪記》 ” ，人數持續增長。眾多粉絲在微信社群裏面探討演出內容、分享照片和心得體會。

　　魏春榮沒想到第一次眾籌會如此成功。大數據和“互聯網+”的探索，證明昆曲非常有活力。孫岩琨認為，眾籌不僅僅是籌備演出成本，更重要的是在關注昆曲人的心中種下一顆種子，等待日後萌發。

　　增強戲曲的體驗和互動

　　戲曲是一門臨場體驗感很強的藝術。如何突破傳統劇場現場體驗人數有限的瓶頸，通過“互聯網+”來增加體驗感和互動，是推廣的難題，目前我們嘗試的解決辦法有以下幾個：

　　一是引入直播平臺，進行網絡直播：通過現場調查發現，參加沙龍的觀眾中有一個特點，大部分觀眾之前沒有看過昆曲的現場演出，而只是通過互聯網視頻和口碑喜歡上了昆曲。把粉絲從線上吸引到線下的過程中，網絡視頻的傳播可謂功不可沒。引入了目前流行的直播模式，對沙龍見面會和正式演出進行直播。在眾籌正式演出開始前，網絡播放量就達到了數萬人次。

　　二是觀影體驗從臺前延伸到臺後：在直播過程中，把觀影體驗從臺前延伸到臺後，對二位演員的化粧過程等也進行了直播，幫助粉絲對戲曲傳統和知識增強了解，提高話題關注度。

　　三是圖片直播：引入圖片直播平臺，通過專業的圖片攝影+互聯網分享，大大提高了現場圖片在社群的傳播力度。

　　四是沙龍見面會：對粉絲安排演出之前的沙龍見面會，進行話題討論和活動預熱；演出結束後，二位演員與骨灰級粉絲共進晚餐。

　　改變觀演和定價模式

　　通過大數據分析，可以將觀眾進行精確細分，並替代傳統劇場的定價模式。對昆曲市場分析顯示，演出市場的整體價位在300 - 400元之間，上海、江浙一帶比北京略高。沈立勤説，我們當時有個希望，就是讓大家通過眾籌能夠看上物美價廉的演出，讓大眾走進昆曲這一高雅的藝術殿堂。

　　很多年輕人第一次看昆曲是在親友的陪伴下，因而設計出一款“知音票” ，讓沒有劇場經驗的年輕人可以在老戲迷的帶領下走進劇場。另外，傳統的演出模式沒有演員與觀眾互動的空間，這次設計的“情懷票”則滿足了老戲迷與演員交流昆曲的情感需求。“情懷票”在眾籌的第二日全部售罄，意料之外的驚喜其實是對人群需求的準確洞察，並滿足了他們的情感出口。

　　探索“昆曲+互聯網+大數據”成功模式

　　這場由“互聯網+”驅動的昆曲眾籌演出，可以説是昆曲的一次重要探索，從4月開始啟動， 5月開始尋找240名知音， 6月開始眾籌，累計眾籌超過10萬元。活動創造了2016年昆曲市場的一次票房奇跡，改變了多年來昆曲市場“叫好不叫座”的老大難問題。

　　這是一場“互聯網+傳統戲曲”的成功實踐，也是傳統戲曲進入“高級定制”時代的一次實驗，這個模式源于戲曲界、媒體和IT行業的跨界合作，成功應用了眾籌平

　　臺、微信社群、大數據挖掘、視頻直播平臺、圖片直播等諸多互聯網應用業務，實驗了平臺模式、社群經濟、共享經濟、連接經濟、O 2 O等新型商業模式，實現了多方共贏。這種模式也提供了一種可被復制的“互聯網+傳統戲曲”發展模式，延伸了傳統戲曲的産業鏈、構建了昆曲垂直社群、完成了對粉絲的精確傳播、探索了新型商業模式。

　　“互聯網+”時代，傳統戲曲和其他藝術形態一樣，正處在科技與人文的十字路口。互聯網科技以何種形式融合傳統戲曲，是本次眾籌活動帶給我們的思考。科技不是冷冰冰的，科技是有溫度的，數據是有感情的。我們期待“互聯網+”能夠推動中國古老美好的戲曲藝術，重新回到我們的生活中來。畢竟，科技改變生活，藝術滋養人生。

　　（作者為北京電影學院副教授、大數據研究所所長）