史溫格歌手合唱團人聲交響音樂會現場  孫楠  攝

　　“與過去50年相比，聲樂演唱和合唱領域已改變了許多……但‘史溫格歌手’卻保持著他們獨特且適當的定位，並持續成長。 ”正如美國《芝加哥太陽報》對史溫格歌手合唱團的評價，被稱為“人聲交響樂團”的四男三女組合的這個格萊美“天團”日前在北京音樂廳舉行了一場堪稱驚艷的人聲交響音樂會。在現場，沒有復雜的配器，沒有電子化的伴奏，只有7位演唱家站在臺上，他們僅憑節奏與人聲來演繹大千世界，為觀眾呈現出最純凈、最和諧的音樂之美。

　　説到“史溫格” ，就必須得提到阿卡貝拉，指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的多聲部音樂表演方式。這種原用于宗教合唱的音樂形式，自文藝復興後期起，才漸漸用于世俗音樂之中，從20世紀初開始，這種只用人聲“唱和聲”的古典音樂形式開始跟流行、爵士、民謠等音樂風格結合起來，至今仍在歐美音樂界中佔有重要的位置。當人們用心聆聽阿卡貝拉時，一定會嘆服于歌者們默契的音色與合作，尤其是在當今音樂編曲和配器日趨電子化、復雜化的情況下，阿卡貝拉反而能讓聽者享受到最純凈的和諧之美，感受到回歸本質的音樂所帶來的震撼。

　　創立于20世紀60年代的史溫格歌手合唱團曾五次獲得格萊美獎，他們在創立之初便因對聲樂大膽創新的改革而迅速走紅，是開創無伴奏人聲風潮的始祖天團。他們的音樂囊括各種風格，無論是巴洛克時期的巴赫、科雷利這樣的古典音樂“聖經”級的作品，還是德彪西、多尼採蒂的樂曲，抑或是英國披頭士，美國爵士樂、藍調，甚至是阿根廷皮亞佐拉這樣的現代探戈曲風，都在他們的改編下呈現出新意。他們還為美劇《欲望都市》和《歡樂合唱團》等影片制作過原聲帶。由于擅長以多層次的嗓音模擬出不同種類樂器的音色與音效，將人聲的表演力發揮到極致，史溫格歌手也獲得了“人聲交響樂團”的美譽。如今，史溫格歌手合唱團已經成為了“不可思議的精湛聲樂技藝”“完美出色”與“高水準娛樂”的代名詞，在無伴奏人聲音樂的世界裏，這支樂團一直以來受到追隨者們的崇敬。

　　史溫格歌手合唱團曾于2016年受“相約北京”藝術節的邀請登陸北京，當時便引起轟動，一票難求，許多觀眾大呼錯過。時隔兩年，史溫格歌手合唱團受邀再次回到“相約北京” ，在北京音樂廳的邀請下作為其2018國際古典係列演出季中的重要演出，並帶來他們新的嘗試——創作改編來自世界各地、具有濃鬱異國風情的民間音樂。此次登上北京音樂廳的舞臺，“史溫格”挑選了數首他們創作改編的民間音樂作品，如菲律賓民歌《寶貝睡一會兒》 、阿富汗傳統曲目《戀人們的願望》 、保加利亞民間小調《鐵杉》等，尤其是音樂會返場時演唱的一首中國觀眾再熟悉不過的民歌《茉莉花》 ，令現場氣氛達到高潮。在演唱新作品的同時，看家曲目也必不可少，阿爾坎傑羅·科雷利的《大協奏曲》 、葛塔諾·多尼採蒂的《誘惑》 、約翰·列儂和保羅·麥卡特尼的《黑鳥》以及阿斯托爾·皮亞佐拉的《自由探戈》等經典曲目盡被囊括。