用中國當代藝術語匯宣講和平故事
——記“藝術與和平——中國當代美術作品展”在希臘展出
希臘觀眾參觀展覽
希臘時間5月10日晚，由中國美協主辦的“藝術與和平——中國當代美術作品展”在希臘第二大城市塞薩洛尼基市馬其頓的當代藝術博物館開幕，開啟了為期四天的中希交流。在開幕式之前，中希兩國美術家進行了交流座談，就兩國當代藝術的現狀和發展暢所欲言。中國文聯黨組書記、副主席李屹，中國美協分黨組書記、駐會副主席徐裏，中國美協分黨組副書記、副秘書長陶勤以及青年畫家王冠軍、孫震生等參加活動。
展覽開幕當天雖突降暴雨但並未阻擋希臘民眾對中國藝術的熱情。展覽展出40余幅作品，包含中國畫名家圍繞“一帶一路”沿線國家風情進行的主題創作、歷屆“中國北京國際美術雙年展”所藏優秀作品和中國“中青年美術家海外研修工程”的成果作品三部分。展覽以中國畫、油畫、版畫、雕塑等藝術門類從多層面呈現出中國當代主流美術的鮮活面貌，形象地詮釋了中華民族“以和為貴”的價值觀，以及對和平、和諧生活的美好向往與不懈追求。本次展覽主題“藝術與和平”是中國美協在審度國際熱點和發展大勢，經集體醞釀和策劃，在“中國美術世界行”項目框架下確立的係列展主題，自2016年啟動以來，已相繼在丹麥菲特烈堡宮、歐盟總部布魯塞爾、意大利羅馬維托裏亞諾宮、赫爾辛基芬蘭地亞大廈、英國倫敦摩爾美術館和格魯吉亞國家歷史博物館等場館成功辦展，用中國當代藝術語匯在國際社會持續宣講和平故事。
縱觀此次展覽作品，異域自然景觀的作品極富獨特魅力，如張復興的《拉脫維亞掠影》 、石峰的《馬其頓奧赫裏德湖印象》 、董小明的《聖托裏尼·希臘》 、梁時民的《羅馬尼亞佩列什王宮》等山水畫作品，以中西融合的筆墨色彩抒發了畫家的浪漫詩情。此外中國美術家描繪國外建築的作品，如侯耀洲的《斯洛伐克首都印象》 、鄭百重的《海市蜃樓》 、朱道平的《遙憶布拉格》 、何加林的《天空之城》 、余光清的《波魯納魯瓦古城》 、方向的《清邁契迪龍寺》等，在外國建築寫生的基礎上，把中國畫的筆墨韻味與西畫的明暗光影相結合，創造了當代中國繪畫表現外國建築特別是文化遺址的詩化意境。展覽上徐裏的油畫《山高水長》頗受關注，其立足中國本土文化，借助西方油畫材料的特性和表現力，在油畫中融入中國山水元素的筆墨情趣和濃厚的寫意精神，創新發展為獨具民族文化氣質的“寫意油畫” 。 《摩爾多瓦的陽光》為孫震生所作，作品用小寫意技法，描繪了一位摩爾多瓦少女優美動人的舞姿，表現了摩爾多瓦民族能歌善舞、熱情樂觀的性格。水墨工筆《今夜不回家》是由另一位代表團團員王冠軍所作。作為工筆人物畫家，他以傳統畫材呈現出寫實繪畫的質感表現，使形象更為真實、精微。亞裏士多德大學視覺應用藝術學院院長迪瓦裏斯表示：“在欣賞了這麼多中國當代藝術作品之後，能感受到中國當代藝術家正在努力將傳統與現代進行融合交織，可見美術家在繪畫技藝中付出了很多努力。 ”他認為，中國當代藝術之所以呈現這樣的面貌，與中國所擁有的悠久歷史是分不開的，中國歷史生動豐富，深深影響了當代中國畫家的創作。這不僅是中國藝術家創作的根基，對于希臘的藝術家來説，也是繞不開的話題。他還建議中希兩國可以開展美術家的互派駐留活動，如能成行，將為世界藝術帶來更多的創造性和可能性。希臘藝術家維特洛克曾到中央美院等高校講學，對中國畫有較為深入的研究，他認為中國與希臘都是擁有繪畫傳統的國家，但在表現空間上卻都沒有實現甚至摒棄了主流的焦點透視法，這其中的原因值得研究。
展覽中觀眾不難發現許多國際社會普遍關注的創作主題。王福順的油畫《即將消失的風景》 、彭偉的版畫《圍城之居》 、李立宏的陶藝《麥當勞-CHI - NA》等，揭示了城市化迅猛推進中的多元人文景觀；自北京奧運會成功舉辦10年來，奧林匹克精神已深入民眾內心，付作棟的雕塑《馬球》塑造了傳統體育的當代形態，展現了藝術與運動競技的審美關聯；還有的作品關注了我們賴以生存的生態家園，如羅志楠的油畫《筷子樹》等，用藝術的形式呼吁人們保護生態環境，維護和建設人類的共同家園。正如陶勤在交流活動中的發言所説，今天的中國美術已不再僅僅是對傳統的堅守，也在突破造型語言的藩籬，跨越藝術觀念的隔閡，以一種強有力的方式參與建構人類命運共同體，為全球議題貢獻中國智慧和中國方案，“藝術與和平”這一宏大主題，飽含了中華民族實現和平、和睦、和諧的大同理想的美好願景。
藝術家感言
繼承與創新是所有藝術家面臨的問題
孫震生（青年畫家）
中國和希臘，同為文明古國，渾厚的歷史積淀給了我們太多的文化滋養，兩個國家在藝術上的深厚底蘊造就了太多的藝術大師與不朽之作。藝術無國界，優秀的藝術作品都是具有世界性的。和而不同—— “和”指的是藝術的創作規律都是相同或者説是相通的；“不同”指的是風格與手法的差異。優秀的藝術作品無需多言，通過眼睛直抵內心，此時再無人種、膚色、地域、語言的隔閡。我們的喜好可以有所差異，但是審美標準還是高度一致的。
與希臘藝術家的交流讓我感受到，繼承與創新是世界所有藝術家都面臨的一個問題，如何繼承？如何創新？度的把握尤為關鍵。架上繪畫在歐洲的衰落令我們反思，技術性與觀念性難道永遠是不可調和的對立面嗎？主題性與觀念性真的不可融合嗎？這將是我們需要認真思考的問題。隨著考察的深入，我驚喜地發現，我們中國對藝術的重視程度在世界上走在了最前列。從國內對藝術家的培養到在世界上對中國當代主流藝術的宣傳，可以説下足了力氣，也收到了很好的效果。讓世界知道中國的藝術家當下的創作狀態、創作思路和作品水平。也同樣讓我們的藝術家走出國門去了解世界，開闊視野拓展思路。
以最美的藝術謳歌美的時代
王冠軍（青年畫家）
我曾經于2008年參加“第三屆中國北京國際美術雙年展”並獲得優秀獎，2011年我又參加了中國美協主辦的“中國中青年美術家海外研修工程” ，當時我的研修地點就選在了法國和希臘，那次考察對我的藝術創作具有非常重要的意義，回國後我完成了關于《埃瑞克修姆廟的女像柱》與《八十七神仙卷》對比研究的論文。又經過六七年的醞釀和準備，我于去年開始，採取以中國畫線描為主的表達方式來創作關于希臘神話的工筆畫係列作品，此次再次訪問希臘，與希臘藝術家面對面深入交流並參觀博物館，搜集到了大量寶貴資料，對我的創作非常有幫助。
中國美協近年來主辦了許多高質量的美術展覽和高規格的學術交流活動，令國內外許多藝術家，尤其是青年藝術家從中受益，在參加展覽及參與學術交流活動中，藝術家的專業水平及素養得到提高。“中國北京國際美術雙年展”和“中國中青年美術家海外研修工程”為世界各國藝術家之間的相互交流與學習提供了非常寶貴的機會與條件，令中國及世界各國的藝術家受益，作為一個在中國美協的關愛與支持中成長起來的青年藝術家，我應該繼續沉下心來，一如既往，以最美的藝術謳歌這美好的時代。