<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p>　　近日，中國書協網站公布了“現狀與理想——當前書法創作學術批評展”評選結果，104位活躍在創作第一線的書法家入選。應該説，此展是一個美學語言獨具的展覽，是書法批評強勢介入的展覽，是思考當代書法創作、探求未來發展的展覽。在中國書協舉辦的不計其數的展覽中，這個展覽讓筆者覺得陌生、不同尋常，總覺得分量很重，總覺得有話要説，甚至對“學術批評展”不明就裏，並有幾分疑慮。</p>
<p>　　書法創作需要創新，書法展覽需要深化。在改革開放40周年的今天，我們需要具有思想內涵、理論深度的展覽，進一步探究書法的當代性問題，厘清書法批評的使命，推動書法創作的繁榮，把文化自信，落實到對中國傳統藝術的當代性闡揚。</p>
<p>　　展覽主題明確—— “現狀與理想” 。現狀與當代性息息相關。書法的當代性，由歷史積淀、審美心理、社會觀念、現實理想等共同決定。書法家的當代性創作必須遵循傳統語言的指令，在此基礎上，又被現實藝術觀念左右。這種情勢，自然要求書法家既要面對社會現實，也要具有與社會生活發展變化相適應的新觀念、新思維。“現狀與理想——當前書法創作學術批評展”入選的104位中青年書法家，是當代書法創作群體的冰山一角，無疑，這個冰山一角成色醇厚、質地優良，足以代表當代書法創作的真實水平。第一，傳統功力深厚，藝術視野開闊。任何藝術門類的當代性，都不是無源之水、無本之木。馬克思和恩格斯説過：“歷史不外是各個世代的依次交替。每一代都利用以前各代遺留下來的材料、資金和生産力；由于這個緣故，每一代一方面在完全改變了的條件下繼續從事先輩的活動，另一方面又通過完全改變了的活動來改變舊的條件。 ”他們講的是人類歷史，卻也契合書法藝術發展的特徵。各代遺留的甲骨文、金文、摩崖碑刻、文稿、詩稿、手札等，是當代書法創作的動力來源。文字依存的器物、箋紙，實用功能已退出當下的社會生活，但文字依然鮮活。當代人在這些鮮活的文字中澆鑄新的生命情感，注入現實審美趣味，傳統書法産生當代性，展現了現代人的精神面貌。第二，從思想教化到精神審美，書法的文化結構轉型，書法的形式感、視覺化被普遍認同。第三，中國書法步入展覽時代。以往書法的功能性、實用性、閒適性，讓位于欣賞性、禮儀性、功利性。在突飛猛進的社會變革中，書法不能固步自封，但緊隨時代的現實抉擇，又暴露出諸多問題：首先是書法家文化形象的變化。以往的文人群體退出歷史舞臺，知文知書、先文後書的文化生態被顛覆，當代書法家可以不是文人。另外，對書法文辭的誤解幾成常態：鼓噪書法家不讀書，認為書法作品的成功與否與文辭沒有關係，更有甚者宣稱寫錯字、白字的書法作品，依然是優秀的書法作品。</p>
<p>　　至此，我們看到的當代書法，有融合，有分裂，在新舊重疊和相互滲透中，在蛻變與超越中顯示了錯綜復雜的運動係統。為此，我們認為，書法的當代性是對書法創作的綜合要求，要傳統，也要現實，要思想，也要藝術，要形式，也要內容，要古雅，也要時尚。它涵蓋了書法家與時代趨向相適應的主動精神和感應時代氣氛的自覺意識，體現了我們對古老書法藝術的嶄新理解。</p>
<p>　　這時候，批評需要介入。“現狀與理想——當前書法創作學術批評展”的關鍵詞是“批評” ，這是展覽的特殊性，也是展覽的亮點。從這一點來看，這個展覽是有想法的，是有目的的，是想解決問題的。毋庸置疑，當前書法創作的豐碩成果，業已成為我們的文化驕傲；也不容置疑，當代書法創作的整體狀態存在階段性誤區、局部性病灶、發展中難題。而這些問題，正是書法批評需要思考的問題。站在學術理想的層面，對中國書法進行整體性反思，從歷史到現實，從書法到書法家，從觀念到風格，從功能到價值，確定書法的當代性意義，是書法批評的重要使命。</p>
<p>　　書法批評的任務在于分析、研究書法家的創作和作品，遵循藝術規律，總結創作經驗，提高當代書法的創作能力和欣賞能力。也許書法批評在書法創作的整體環節上作用模糊，被誤解的時候總是比被理解的時候多，因此，書法家對書法批評要麼不明其理，要麼冷漠，要麼心懷敵意。參與“現狀與理想——當前書法創作學術批評展”的個別作者也有疑慮，擔心批評家不留情面，最後被批得灰頭土臉，難以抬頭。這是對批評的誤讀。 “批評”一詞可以是名詞，也可以是動詞，但是，我們習慣性地願意以動詞視之，對“批評”一直恐懼或拒絕。批評的含義盡管包括批判，然而更多是在藝術規律的層面，予以客觀討論和實事求是地爭鳴。我們缺乏自由討論的文化習慣和心理準備，書法界尤甚。“現狀與理想——當前書法創作學術批評展”的另外一個意義就是，讓書法批評回到書法創作現場，讓書法家和書法批評家面對面，研討、論證一個時期書法創作的得失，在肯定中發現問題，在否定中看到經驗，反思當代書法創作，考量書法家的文化深度和精神狀態，盡最大的努力，掃清書法藝術發展道路上的障礙。</p>
<p>　　書法批評不在場的書法界是有危機的。車爾尼雪夫斯基對俄國文學界的批評弱化憂心忡忡，他説： “當代批評所以無力（順便説説）的原因，是在于這種批評變得過分退讓，含糊，要求低，滿足于那些十分渺小的作品，讚美那些勉強還算過得去的作品。它是跟它所讚美的作品站在同一個水平上的；你們怎麼能要求這種批評對讀者有生動的意義呢？ ”不錯，當代書法批評要以俄國彼時的文學批評為鏡鑒，不能退讓、含糊，更不能只會鼓掌、唱讚歌，要冷靜、客觀，要立場堅定，名副其實。</p>
<p>　　“現狀與理想——當前書法創作學術批評展”給當代書法創作和當代書法批評提供了同樣的機遇：一方面，在104位中青年書法家的作品中，確定書法的當代性所包含的思想觀念、生命情感、審美取向的綜合性特徵；另一方面，書法批評的介入，建立起平等、理性的對話姿態，為真理論辯，為書法藝術的健康發展論辯，把積存已久的問題擺到面前，大膽解剖，勢必獲取新的藝術頓悟。</p></div>