希望中國電子音樂作為國家品牌走出去

——訪中央音樂學院教授、北京國際電子音樂節藝術總監張小夫

　　“聲影·中國”北京巡演，藝術總監張小夫演出現場介紹24聲道全景聲電子音樂

　　在清華大學蒙民偉音樂廳，觀眾們安靜地看著舞臺，那樣聚精會神，每首樂曲結束後都熱烈鼓掌——這樣的場面讓人久久難忘。他們中或許絕大多數是清華大學的師生，他們面對的不是古典音樂而是中國特色電子音樂，面對的是歌、舞、戲、視覺影像、音樂演奏等同臺融合成的節目新意象，所表現出的包容度、接受度、認可度，無疑給予“聲影·中國——全景聲多媒體電子音樂會”的所有演職人員莫大的鼓勵。

　　從今年4月底開始到6月中旬，北京文化藝術基金2018年度資助品牌演藝活動項目、北京國際電子音樂節優秀作品巡回演出季“聲影·中國——全景聲多媒體電子音樂會”在中央民族大學、北京航空航天大學、北京天橋藝術中心、清華大學四地演出後圓滿結束。中央音樂學院教授張小夫作為藝術總監，一直親力親為，臺前幕後忙碌不已，在每場演出之前都會現身説法，為觀眾介紹電子音樂以及本次電子音樂會的情況，做“觀演預熱” 。本報記者在演出間隙就此次巡演專訪了張小夫。

　　記者：據説此次巡演以後，“聲影·中國——全景聲多媒體電子音樂會”還會有一個國際巡演計劃？

　　張小夫：確實如此。我們為此已經籌備了很長的時間，而且做國際巡演，我想未來會成為一種趨勢。如果可能的話，我們也希望能申請到國家藝術基金等更多的藝術資金支持。現在，昆曲、京劇、雜技、歌舞等出國交流演出的機會還是比較多的，中國當代音樂走出去的機會並不多。以往，我們更多是帶個人作品參加國外比較有影響力的現代音樂節，現在希望能讓中國的電子音樂真正作為國家品牌走出去。

　　這次北京四地巡演，我們專門選擇了非音樂類院校，希望讓更廣闊的青年群體來檢驗我們的努力。電子音樂是學術性比較強、比較前衛的音樂形式。一開始，我們也擔心觀眾接受起來有障礙，結果發現，年輕人還是比較喜歡的。這也和我們選擇的曲目，音樂語言沒有過于復雜、更容易進入社會層面有關。此外，高校學生正處于渴求新知識的人生階段，對新的藝術形式也比較容易接受。像北航的很多博士生對我們的節目中科技含量比較重的作品特別喜歡。

　　記者：中國的電子音樂發展到現在歷經三代音樂人，您覺得第三代電子音樂作曲家有怎樣的總體特徵？

　　張小夫：如今，我們第三代電子音樂作曲家基本上都是專業音樂院校的在讀博士或者剛畢業的博士、碩士，年齡都在30歲左右，充滿朝氣。視野開闊，接受新生事物沒有障礙，也經常有出國演出機會。而且，我們每年都有北京國際電子音樂節這樣的交流平臺和窗口，能與很多國外一流的音樂家近距離交流。目前，我們的電子音樂水平跟國際前沿已經不相上下，現在或者説未來最希望做的事就是把電子音樂這種西方藝術形式賦予中國特色——從聲音的選擇、展開的手法等方面體現中國情懷、中國精神，而不是洋腔洋調。不管是作曲家還是演奏家，都要堅持在藝術上不斷創新，而不是跟在別人後面亦步亦趨。

　　另外觀眾也是需要培養的。現在，音樂受眾對于電子音樂的理解可能還只是停留在流行音樂的層面，其實電子音樂有很強的藝術性和探索性。如何讓高在雲端的探索性的電子音樂更多地走到普通聽眾的欣賞層面呢？這需要一個過程，這個過程需要我們不懈努力。此次北京巡演就是這樣一個開端。我把電子音樂分為三個層次：第一層是學術性的、前衛的電子音樂；第二層是社會應用，如影視音樂、電聲流行音樂；第三層是老百姓在家就能自娛自樂，利用電腦、合成器來玩音樂。我們正在做的就是把學術性的電子音樂的創新精神保留下來，把作品的音樂語言盡可能做得樸素一些。這樣觀眾既易于接受，作品又不失高度。此次巡演音樂會是新媒體、新國樂、新舞蹈、新戲曲的多元融合創新嘗試。

　　記者：電子音樂的一個很重要的輸出渠道是電影配樂，但我國的電影配樂至今還是比較薄弱的，您認為這其中的原因是什麼？另外，您可以介紹下電子音樂是如何跟視覺影像結合的嗎？

　　張小夫：確實，我們的電子音樂在電影制作中的參與還是處于相對初級階段，這涉及跨界問題。我們的電影導演對我國電子音樂的發展現狀以及在國際上的影響力可能不太了解；另一方面，他們對電子音樂的認知也許還停留在流行音樂的水平，對高端的學術性電子音樂的認識還需要過程。其實，近些年來，我們的學生逐漸走入社會，擔任影視音樂、戲劇音樂，特別是舞劇、音樂劇、舞臺劇等音樂主創，作品已經逐漸被“認識” ，並開始産生較好的社會效益。我相信，情況會越來越好，只是需要一個過程，需要一種文化自信。中國現在有亞洲最大規模的電子音樂節，全世界優秀的電子音樂家都會來我們這兒。在國際交流的過程中，中國青年作曲家所創作的一批有中國文化底蘊的好作品得到了眾多國內外業界專家的首肯。

　　記者：這次“聲影·中國——全景聲多媒體電子音樂會”中有許多作品都是與視覺影像相結合的多媒體電子音樂，這是一種新的音樂發展趨勢嗎？

　　張小夫：電子音樂強調可視化，多媒體電子音樂形式是數字化的聲音與數字化的視覺影像相結合。這些影像可以是具象的或抽象的，是音樂意象的視覺化傳遞。音樂家自己做視覺影像是一種跨學科、跨領域的創作，需要有高度的視覺審美修養。目前多媒體電子音樂的創作形成了兩種模式：一是音樂家自己做影像，二是與視覺影像專業的作者合作，這又對視覺影像專業的合作者提出了較高的音樂素養要求。因為這些視覺影像不是簡單的影像堆砌，而是按照音樂的主題、節奏和韻律來組織和處理，與音樂形成渾然一體的感覺，産生一種視聽一體的藝術合力，近20年來，多媒體電子音樂已經形成較為成熟的新音樂樣態。

　　記者：電子音樂又叫計算機音樂，那在人才培養方面有怎樣的考慮呢？

　　張小夫：目前，中央音樂學院電子音樂方向的學生主要還是來自于傳統音樂領域，課程中會配置計算機技術等相關課程。國外像斯坦福大學等高校所做的電子音樂更側重底層技術研究，而我們是偏音樂創作。他們以技術為主，音樂為輔；我們以音樂為主，技術為支撐。下階段，中央音樂學院也著手研究音樂人工智能，這方面招錄的學生就幾乎都是理工科或者計算機教育背景的學生了。

　　現在音樂的發展對人才培養是一個很大的挑戰。隨著科技的發展，音樂也不可避免地需要與科技相融合。我們要努力去擴展音樂的各種可能性，有些擴展可能是革命性的。總之，不管是怎樣的藝術形式，終究要探尋跨界結合的可能性，形成一種藝術創新的合力，成為這個時代的一種潮流或者趨勢。藝術的生命在于創新，不同的時代會有不同的聲音和不同的音樂，作曲家不能原地踏步，要不斷奮力前行，開創新的音樂空間。