舞劇《風聲鶴唳》排練現場

　　今年是北京當代芭蕾舞團成立十周年，由該團團長兼藝術總監王媛媛擔任編劇、導演和編舞的舞劇《風聲鶴唳》將于6月6日至10日在北京天橋藝術中心上演，該劇也是北京文化藝術基金2017年度資助項目。王媛媛以這部改編自林語堂同名小説的新作紀念舞團走過的10年。 《風聲鶴唳》是林語堂小説《京華煙雲》的續篇，被譽為中國版的《亂世佳人》 。小説以抗日戰爭時期的中國為背景，講述了一個身世離奇的美麗女子丹妮在亂世的傳奇經歷，以及她最終在火熱的愛國氛圍中走出狹小自我、超越個人情愛、生命得到升華的故事。

　　舞劇《風聲鶴唳》是北京當代芭蕾舞團繼2016年的舞蹈作品《毒》之後，再次將目光聚焦到戰爭年代。“我們回到多災多難時的祖國，回到那個被侵略的年代。我想思考的是，我們在受難之下，民族的信仰是什麼，我們的救贖是什麼，這是在本劇中想要探討和反思的問題。有沒有一種崇高的信念，可以消除貧瘠、貪婪、殺戮……答案是肯定的。 ”王媛媛説，“因為這個世界並沒有因為所謂的文明變得更加美好，我認為我們需要時刻保持警惕，以及反省。 ”

　　作為國內唯一集當代芭蕾和現代舞于一體的民營院團，自2008年建團以來，北京當代芭蕾舞團已創作15部作品，演出足跡遍布全球30多個國家60多個國際城市的舞臺，以及中國幾乎全部的省會和主要城市。長篇小説《風聲鶴唳》最初是林語堂用英語寫就，它的英文版名字是A Leaf in the Storm，即“風暴中的一片樹葉” 。王媛媛從這個書名中看到了它與北京當代芭蕾舞團10年境遇的某種對應。

　　“經營一個民營舞蹈團很難。這10年來，一直都是漂泊動蕩的感覺。你永遠不知道下一年這個團是否還活著。我們沒有固定的排練場地，第一個五年在奧體，第二個五年在崔各莊，現在馬上又不得不搬遷。 ”王媛媛説，舞團靠演出和申請各種藝術基金來維持運營，能走到10年還活著，已經是一個奇跡了。“風暴中的一片樹葉” ，在王媛媛看來，也是每個人自身的狀態，“這種漂泊不定感很多人都有，人無法抗拒命運，我們被命運推著走，這在每個時代都如此。 ”

　　去年，北京當代話劇團成立，話劇團的首部作品《海上夫人》由陳數主演、王媛媛執導。正是執導這部話劇的經歷，促使王媛媛在對舞臺藝術形式的探索上，試圖走得更遠。“這個過程，我對自己有新的發現，同時也覺得不同藝術形式可以在同一個舞臺上被藝術家運用。 ”王媛媛説，“所以在《風聲鶴唳》中，我強迫我們的舞蹈演員要開口説臺詞，要更加撕裂自己的情緒，更加勇敢地把情感表達出來。 ”這對她和演員們來説，都是一次挑戰。所以，她説《風聲鶴唳》更準確的叫法應該是舞蹈戲劇或者戲劇舞蹈。打破舞蹈和戲劇的界限，追求“無界”和“無限” 。

　　“打破不同藝術形式之間的界限，對于《風聲鶴唳》這部作品來説，是必須和必要的。 ”王媛媛表示，因為原作中有很多人物的心理活動，如果舞蹈和戲劇互相推動的話，會比只用其中一種形式更好。“在這部舞劇中，有時候你會覺得戲劇的內容和臺詞是基本的架構，舞蹈會豐富和提升它，而在有些段落，你又會覺得舞蹈是基本的架構，臺詞會有效推動它。這兩者對這部作品都是不可或缺的。 ”

　　開口説臺詞，對舞蹈演員是一個巨大的挑戰。“他們要轉換身體裏的那口氣。 ”王媛媛説，舞蹈演員跳舞時，是習慣提著氣的，但説話的時候氣要放下來。跳完一個舞段會很累，馬上説臺詞就會喘氣。所以他們很多身體上的習慣，在這部劇中都要在舞臺上做很大的調整。

　　排練的過程，編導和演員們最常説的三個字就是“太難了” 。王媛媛説，以往做一部舞劇，劇本基本兩頁紙就夠了，這次做《風聲鶴唳》 ，演員的臺詞量就有1萬多字。她還參與了編劇。制作人韓江先將原小説濃縮成短版的，她再將短版小説分成多個部分，一點一點“捋”成劇本，一邊排練，一邊編劇。“因為原小説是敘述性的，人物之間幾乎沒有對白，所以要從原著中提煉出角色的臺詞和敘述語言，這非常難。 ”王媛媛説。

　　多年來，王媛媛保持了旺盛的創造力，創作了大量舞蹈作品，包括國內外各大藝術節的委約作品。 “每次創作新作品，都會試圖去尋求突破，但其實人突破自己很難。或許也不一定非要突破，而是要慢慢建立起自己的風格，這是每一個藝術家都追求的。 ”她説，這次《風聲鶴唳》的創作，讓她發現了很多不一樣的東西，比如舞蹈和戲劇兩種形式的結合是有可行性的，“在真正執行的過程中，有很多困難，要做很多調整，將兩種形式磨在一起後，要讓人覺得不突兀、不尷尬。 ”

　　在舞劇《風聲鶴唳》中，飾演女主角丹妮的馮琳舒，飾演男主角姚博雅的鄭傑，都是在北京當代芭蕾舞團跳了多年的舞者。在王媛媛看來，北京當代芭蕾舞團能夠走到第10年，這些舞者的不離不棄也是很重要的原因。這10年，是她用自己一部接一部的作品聯結起來的。她説：“做藝術家需要很單純，要考慮的永遠是如何完成下一部作品，如果過多地去想經濟的問題，可能不會很純粹地把心放在藝術創作上。 ”