小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》創作于上個世紀50年代，曾經感動過幾代華人，如今已經成為中國民族音樂與西洋管弦樂結合的典范之作。今年是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》創作首演50周年，5月26日，當年首演這部作品擔任小提琴獨奏的俞麗拿將和我國著名的小提琴演奏家盛中國、年輕的小提琴家李傳韻、陳曦和殷歐卡琳以及日本著名小提琴演奏家西崎崇子一起聚集在人民大會堂，為這部流傳了半個世紀的中國優秀管弦樂作品舉辦特殊的慶典。而這部作品的創作者陳剛和何佔濠以及與這部作品創作有密切關係的當年上海音樂學院黨委書記孟波也將來到現場，他們將為觀眾講述當年創作中的逸聞趣事。

    1959年5月27日，上海蘭心大戲院，小提琴協奏曲《梁祝》作為上海音樂學院向建國10周年的獻禮作品，首演于“上海市音樂舞蹈會演”。 時年18歲的上音學生俞麗拿獨奏，樊承武執棒上音學生管弦樂隊協奏，伴著雷動的掌聲、喜悅的淚水，這部作品被從頭至尾再次演奏。俞麗拿回憶第一次演出的場面時依舊沉浸在獨特的感動之中：“演完之後，下面鴉雀無聲，沒想到短暫的沉默之後竟出現了暴風雨般的掌聲。那一剎那，好像一輩子沒聽到掌聲的感覺，格外的興奮。”《梁祝》醉人的旋律讓觀眾按捺不住激動的心情，一曲終了，俞麗拿不得不返場再次演奏全曲。“這是我這輩子唯一一次在演出中完整地拉了兩遍《梁祝》。”

    《梁山伯與祝英臺》是中國民間的傳説，怎樣把這部中國的故事融入到西方交響樂當中，越劇的音樂成為協奏曲音樂中最好的中國元素基礎。俞麗拿説：“當年為了吃透《梁祝》作品，學習了越劇唱腔，看電影、聽唱片、跟著唱、學習二胡的演奏，然後把從民族音樂中得來的體會運用到小提琴上，模倣出人聲的哭腔以及人聲的唱腔等等。比如處理悲劇段落，演奏的感覺要像用水袖擋住的哭聲；而《梁祝》中的越調風格，則可以從中國京劇的行腔處理上找感覺。”

    參加音樂會的外國演奏家西崎崇子是第一個演奏《梁祝》的外國音樂家，到現在已經有杜梅、沙漢姆等國際大師演奏過，而西崎崇子則是最先也是演奏次數最多的。可以説《梁祝》的50年也見證了中國音樂走向世界的50年。

    5月26日的《梁祝》50年的慶典中，幾代小提琴家將在余隆指揮的中國愛樂樂團的合作下，重新演繹這部作品。從年過六旬的藝術家到剛剛13歲的CCTV小提琴比賽的獲獎者，人們將從不同演奏家的演奏中感受到中國音樂與西方交響樂融合帶來的這份永恒的魅力。

    (編輯 浩瀚)