我曾在中央人民廣播電臺從事曲藝編輯工作３７年，退休後又被中央電視臺《曲苑雜壇》聘用了３年，一直主抓相聲。改革開放３０年，我國各個方面都發生天翻地覆的變化，以聽為主的視聽藝術——相聲，也取得了可喜的成績。我想從媒體的角度來試談改革開放３０年相聲發展的軌跡，順便再談談我對相聲發展的幾點想法和希望。

    我把改革開放這３０年的相聲劃分為三個時代。第一個時代是“文革”以後至１９８５年，我稱它是相聲的廣播時代。第二個時代是以１９８６年中央電視臺舉辦全國部分省市電視相聲邀請賽開始至２０世紀末，我稱它為相聲的電視時代。從進入２１世紀開始至現在，我稱它為相聲的新媒體時代也就是網絡時代。

    廣播時代：新人輩出

    廣播時代的特徵可概括為：“老驥伏櫪、新人輩出”。老驥伏櫪，是説一大批“文革”期間受到迫害的老一輩相聲表演藝術家和中年相聲演員，獲得了政治上的翻身解放，重新煥發了藝術青春。其中，就包括侯寶林、馬三立、郭榮起、馬季、常寶華、蘇文茂、高英培等這樣一些相聲名家。‘新人輩出’是説涌現出了像姜昆、侯耀文、石富寬、師勝傑、馮永志等一批有藝術才華的相聲新秀。

    這個時代的前期，也就是１９７７年至１９８２年，相聲的類型以諷刺型和反思型的相聲為主，出現了常寶華、常貴田的《帽子工廠》，馬季、唐傑忠的《舞臺風雷》，姜昆、李文華的《如此照相》，楊振華、王志濤的《特殊的生活》這樣一批諷刺功能特別鮮明的好段子。其中以姜昆、李文華的《如此照相》最為犀利，矛頭直指“文革”期間“左”的形式主義的做法。

    這個時代的後期為１９８３年至１９８５年，隨著思想道德上的撥亂反正和國民經濟的復蘇發展，人們的思想日益解放，相聲無論題材、體裁、表現手法上都有突破，相聲的類型既有諷刺型，也有歌頌型，還有知識型，走向多元化了。應該説在當時社會變革中廣播始終走在前列，起到引領潮流、促進相聲發展的主流媒體作用。

    以我為例，當時曾代表電臺聯合有關部門，陸續策劃組織了“戀愛婚姻”、“道德風尚”、“法制宣傳”、“紀念五四青年節”、“五講四美三熱愛”等一係列以相聲為主體的曲藝專場演出。還于１９８４年參與組織了規模空前、有著巨大影響的首屆全國相聲評比。

    上個世紀８０年代初至８０年代中，可以説是相聲發展的黃金時期。這個時期大量的新人新作不斷涌現，《詩歌與愛情》、《北海遊》、《我與乘客》、《財迷丈人》、《見義勇為》、《郝市長》、《臨死之前》、《訓夫》、《不正之風》、《小康莊》、《風災》、《肝膽相照》、《並非諷刺裁判》、《糖醋活魚》、《改革措施》、《華山群英》、《爸爸兒子》、《配音與方言》等數十段相聲段子深受歡迎。

    當時相聲已成為中國文藝領域中最為人們喜聞樂見的藝術形式，達到地不分南北、人不分老幼都熱愛相聲的程度。那個時候我曾在濟南、青島、石家莊、保定等地組織過專門的相聲專場，多大的場子都是場場爆滿。再比如，全國首屆相聲評比中，參加作品評選的就有１８個省、自治區、直轄市和部隊的9個軍區共40個專業和業余團體。這次評比可以稱得上是一次空前的盛會，説明相聲藝術已普及到了全國，多麼令人歡欣鼓舞！

    電視時代：高開低走

    隨著國家各行各業的銳意改革、惠民政策的實施，人民生活水平日益提高，購買力大大增強，電視機作為一種現代化的收視工具，走進了千千萬萬個家庭，電視逐漸成了強勢媒體。

    相聲的電視時代可謂“高開低走，漸入低迷”。“高開”是起點高，１９８６年、１９８８年兩次電視相聲大賽，都取得空前的成功，李金鬥、劉偉、馮鞏、牛群、崔金泉、劉洪沂等都通過大賽一舉成名，迅速成為受到全國廣大觀眾喜愛的笑星。而相聲創作也出現了時代氣息鮮明、注重傳統與創新結合、符合相聲發展規律的好作品，像《武松打虎》、《包公傳奇》、《五味俱全》、《亞運之最》、《笑星傳奇》、《滅鼠軼事》、《勸架》等等。尤其是中央電視臺春節聯歡晚會的家喻戶曉，也為相聲進入電視時代開創了最好的平臺。那幾年幾乎所有的相聲名演員在歷屆春晚中都有振聾發聵的作品登上熒屏。姜昆、唐傑忠、梁左這個相聲界的“鐵三角”創作表演的《著急》、《虎口遐想》，通過表現人物心態反映社會現象，把相聲幽默推上了一個新的高度，成為中國相聲史上一道亮麗的風景線。牛群、馮鞏是電視相聲黃金時代的代表人物，他們表演的相聲，採用的是子母哏方式，熱情洋溢，互動性強，成為春晚上不可或缺的一道精神大餐。

    但事情的發展也不盡如人意，電視成就了相聲，但電視作為一種強勢媒體，它所傳播的文藝形式多種多樣，豐富多彩，而且它的視覺特性又讓相聲這種視聽藝術受到了前所未有的挑戰。大家知道相聲演員可以演小品，而小品演員卻説不了相聲，比如優秀的小品演員范偉、鞏漢林、牛振華都是相聲演員出身。小品的場地規劃靈活，角色也可以是多人的，它的語言、服裝、布景、道具都比相聲豐富，更容易為廣大觀眾所接受。

    隨著市場經濟時代的到來，相聲創作呈現出下滑的趨勢。專業隊伍開始分流，一部分專業作者開始寫小品、電視劇去了。部分演員急功近利，不願意繼承優良傳統，深入生活、深入實際，精益求精搞好創作，加上觀眾欣賞水平提高，欣賞口味多元化造成了相聲作品和表演與人們日益提高的欣賞水平形成反差，促使相聲逐步走向低谷、走向低迷。

    但是走向低迷，絕不是走向崩潰，事實上，相聲的適應能力特別強，再加上方方面面的努力，包括曲藝家協會的領導和得力的措施，新的人才、新的作品還是有所出現，人們對相聲春天的到來仍抱有希望。

    網絡時代：多元發展

    改革開放大大促進了我國科學技術的發展，２１世紀，相聲又進入了網絡時代，相聲的傳播手段發生了天翻地覆的變化。過去相聲的聽和看，針對不特定的人群，現在是下載與分享的時代。新成長起來的觀眾，很方便地把相聲裝進電腦、裝進移動多媒體終端，隨時隨地可以收聽和玩味。一個段子放在網絡上所有的人都可以收聽。過去一段相聲，一個包袱生命周期可以長達半年，甚至更長一段時間，現在是今天晚上在演出，底下一個觀眾用錄音筆錄下來，第二天放在網上幾乎所有的人都可以聽到，都可以下載。相聲演員成名的速度、成名的機會都加快了，但同時相聲作品的生命周期也大大縮短了。

    網絡化時代，新成長起來的相聲愛好者用他們的視角正在顛覆我們的審美觀、審美情趣，觀眾對傳統的歌頌型相聲加以排斥，對娛樂化的相聲感興趣，逐漸在排斥相聲的教育功能，過分地強調娛樂性。我認為這是一種挑戰，是盡量適應它，還是對這種情況加以引導，相聲人面臨著決擇。

    這個時代有一個非常可喜的變化，是相聲回歸劇場。遠在十年前，北京、天津兩地的相聲名家開始醞釀和發起這件事，這是有心的從業者在迷茫的電視時代中，探索相聲本源，重振相聲的有益嘗試。眾多熱愛相聲的人和懂相聲的人願意付費來欣賞相聲，也讓我們更多的相聲創作者和表演者尋找到了一個把相聲引向市場化和娛樂化的新天地。

    今天，北京的“東城區周末相聲俱樂部”、天橋的“德雲社”，天津的“眾友”、“九河”、“哈哈笑”等相聲藝術團體不斷出現，民間化、草根化、市場化的發展開始逐步走向成熟。以北京的“東城區周末相聲俱樂部”為例，成立5年演出２５８場，注重創作新作品、培養新人才，現在已創作３００個新作品，推出了宋德全、王玉、李偉建、武賓、李然、付強、常亮、賈倫、連春健、甄齊、王政、趙廣武等一批出色的青年相聲演員。他們的口號是：“為百姓演出，為百姓創作，讓老百姓高興。”現在，除了北京、天津之外，濟南、南京、上海也出現了草根性、自發性的相聲組織。

    面向未來，相聲藝術的傳承工作需加強，很多的相聲名家和學者，他們是相聲藝術的活寶庫，我們要下大氣力，把他們的學識見解、創作表演經驗進行係統化、理論化的總結。相聲演員的自我修養和學習要提升到一個新高度。對相聲的普及工作要重視和扶植，把相聲的市場化、大眾化再推進一步，從舞臺走向觀眾席，從中發現更多相聲人才，培養更廣泛的市場消費群體。相聲市場化細分使人們的欣賞品位越來越個性化，每個演員都要學會自我設計，不要急功近利，培養觀眾，樹立自己的表演風格。另外，要高度重視媒體的作用。比如説，電視臺應培養出專業的相聲導演、相聲編輯等真正能夠掌握電視與相聲藝術之間溝通合作的人才。廣播要培養地域化特別鮮明的相聲節目主持人。網絡媒體要去發現青年相聲愛好者中的才俊，讓他們成為相聲的宣傳者和傳播者，培養專業相聲經紀人，挖掘新的相聲人才，組織特色鮮明的相聲演出，全方位迎接相聲市場化時代的到來。願我們的相聲回黃轉綠，再度輝煌。

    （編輯：曉婧）