今年是中華人民共和國成立60周年，恰逢《紅綢舞》誕生60周年。我作為《紅綢舞》的創作者、首演者之一，在這個值得紀念的日子裏，回憶往事，十分興奮。

    《紅綢舞》是長春市文藝工作團集體創作的，于１９５１年參加了在柏林舉行的第三屆世界青年與學生和平友誼聯歡節舞蹈比賽，獲集體一等獎及金質獎章，１９９４年獲中華民族20世紀舞蹈經典金像獎。

    成立于１９４８年末的長春市文工團在當時以演話劇、歌劇、秧歌劇、説唱等藝術形式為主，隨著解放戰爭的迅速發展，文工團的演員們，腰係紅綢，扭著大秧歌，幾乎天天在街頭、廣場歡慶解放戰爭的勝利，向老百姓作宣傳，與老百姓同歡樂。在這個團結、緊張、充滿戰鬥力的文藝隊伍中，我于１９４９年３月開始了藝術生涯。

    １９４９年１０月１日，時任長春市委宣傳部部長的趙東黎同志（兼任長春市文工團團長），向文工團提出：“把東北民間大秧歌和京戲中耍綢子結合起來，創作一個表現人民大眾勝利的集體舞蹈節目。”文工團領導為完成這個創作任務，成立五人創作小組（組長：鄭建基 組員：王雅彬、楊兆仲、賈玉珠、劉海茹）。團裏當時沒有舞蹈隊，沒有舞蹈編導，沒有一個專業舞蹈演員。為了創作舞蹈節目，年輕的演員們向來自老區的演員學習扭大秧歌，向民間藝人學習民間舞蹈，向京戲演員學習耍綢子。大家都懷著一個共同的目標，要用傳統的民間舞蹈——綢舞，表現中國人民翻身得解放的喜悅情緒。有了這股子熱情，就形成了一個強有力的創作集體。大家群策群力、集思廣益，終于創作出第一稿，名為《大秧歌》，參加了１９５０年７月吉林省首屆文藝匯演，獲二等獎。１９５０年冬，朝鮮戰爭爆發，為配合宣傳，把《大秧歌》改為《紅綢舞》，其中加入了活報劇的表現手段：由一個演員扮演老虎，另一演員揮舞著大紅旗，象徵性地打老虎，其他演員每人拿著一個“抗美援朝 保家衛國”的大標語牌，在臺上圍著“和平鴿”轉動，節目結尾，全體演員揮舞紅色長綢，歡慶勝利。

    １９５１年３月，文化部派任虹同志（原中國青年藝術劇院副院長）和陳錦清同志（原中央戲劇學院舞蹈團副團長），到沈陽選拔參加第三屆世界青年與學生和平友誼聯歡節的舞蹈節目。東北文化局點名要長春市文工團的《紅綢舞》到沈陽作匯報演出。任虹、陳錦清看完《紅綢舞》之後説：“《紅綢舞》很有發展，可以參加聯歡節演出，但要進行認真的修改，要把用紅旗打老虎的情節去掉，集中發展長綢舞，讓《紅綢舞》成為更具有獨特藝術風格的舞蹈作品。”團裏經過認真修改後，其舞蹈結構是：笫一段是男青年高舉火炬，女青年甩著短綢，一對對跳著秧歌出場，然後一起甩出長綢；第二段是抒情、優美的女子雙人舞長綢；第三段是兩男子舞雙長綢，動作奔放、技巧性強；第四段是五女舞長綢，前後穿插，變化隊形；第五段是男女十二人集體舞長綢，舞臺上組成了火一般的畫面，把節目推向高潮。這次修改，充分地發揮了綢舞的藝術特色和藝術魅力。

    １９５１年５月，長春市文工團《紅綢舞》的演員們，帶著修改好的《紅綢舞》來到北京，接受中央有關領導的審查。

    在北京期間，《紅綢舞》還完成了一項重要的演出任務——在懷仁堂為慶祝和平解放西藏簽字儀式演出。黨和國家領導人毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等及西藏代表團代表觀看了演出。《紅綢舞》是全場演出的壓軸節目，整場演出氣氛十分熱烈，當我們謝幕時，清楚地看到毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等領導神採奕奕、面帶笑容，一邊鼓掌，一邊向舞臺上的演員招手。這是我們第一次走進懷仁堂演出，第一次見到毛澤東等黨和國家領導人。至今回想起來，仍激動不已！

    在這裏要特別説一下毛主席和《紅綢舞》有關的故事：１９５８年黨中央創辦《紅旗》月刊，請毛主席書寫刊名“紅旗”，毛主席在寫好的“紅旗”下面加了小注：“這種寫法是從紅綢舞來的，畫紅旗。”由此可見，《紅綢舞》給毛主席留下了多麼深刻的印象！

    當文化部確定《紅綢舞》參加１９５１年在柏林舉行的第三屆世界青年與學生和平友誼聯歡節之後，《紅綢舞》部分演員留在北京與臨時籌建的中國青年文工團人員匯合。選調的舞蹈節目除《紅綢舞》外還有中央戲劇學院舞蹈團的《西藏舞》、華南文工團的《阿細跳月》、遼寧省文工團的《扇舞》、中南文工團的《鼓舞》、內蒙古文工團的《牧馬舞》及《鄂倫春舞》等。出國之前有兩個月的排練時間，《紅綢舞》由陳錦清負責，胡果剛、梁倫等都給予很多指導。為了全面提高《紅綢舞》的藝術水平，作曲、配器、服裝、頭飾等多方面都重新進行了編配、設計，新補上的6名舞蹈演員，都是各文工團的優秀演員，有很好的舞蹈功底，他們在舞蹈動作、姿態、表演上，都為《紅綢舞》增色不少。

    《紅綢舞》獲獎後，拍了電影，還訪問了民主德國、匈牙利、波蘭、蘇聯、羅馬尼亞、保加利亞、捷克斯洛伐克、奧地利、阿爾巴尼亞等9個國家１５２個城市。在國外訪問演出的歌舞晚會中，《紅綢舞》大都是壓軸節目，每當演完時，各國觀眾均報以熱烈的、長時間的掌聲，演員多次謝幕，那歡騰、熱烈的場面，令人難忘。奧地利的一位記者曾評論：“中國的舞蹈像火海。”民主德國的觀眾説：“這是一幅使人不能忘記的色彩洋溢的圖畫。”羅馬尼亞觀眾説：“像一群仙女舞蹈在火海裏。”保加利亞觀眾説：“它是美的象徵，是火海。”而在世界著名的維也納音樂廳的演出，演員謝幕達8次之多，這也是中國藝術第一次在金色大廳演出。

    《紅綢舞》的成功，不僅使它成為國內許多歌舞團的保留節目及出國演出必帶的節目，還有許多其他國家的歌舞團也都要求學習、表演《紅綢舞》，如蘇聯、日本、加拿大、蒙古人民共和國、泰國、越南、羅馬尼亞等國家都曾學習過。蘇聯莫耶塞也夫舞蹈團在學習《紅綢舞》之後不久，便帶著《紅綢舞》來北京演出。在他們演出的《紅綢舞》中，增加了新的場面、動作、形象：一大斜排男演員舞動大綢圈，女演員高舉火炬，一個一個從大圈中躍出，場面十分紅火、壯觀，很是精彩。這是出自舞蹈家莫耶塞也夫之手。後來中央歌舞團再演《紅綢舞》時，就保留了莫耶塞也夫創作的這段精彩的舞段。在此後的數年裏，中央歌舞團的排練者及一批一批年輕演員，在一次次的演出中，從技術含量到藝術表現力，都在不斷地完善、提高，《紅綢舞》最終入選１９９４年中華民族20世紀舞蹈經典金像獎。

    一個成功的舞蹈作品，絕非是哪一個人的力量、哪一個單位的力量一朝一夕所能達到的。《紅綢舞》自１９４９年底開始創作，到１９５１年３月到北京接受中央有關部門審查，其間共修改了3次，得到了陳錦清、胡果剛、梁倫等很多舞蹈界專家們的指導與幫助，吳曉邦老師就曾非常中肯地提出：“希望長春市文工團的舞蹈工作者們能做到把綢舞中人的生活感情突出出來，那就會使人更親切、更可愛。”《紅綢舞》正是這許許多多參與、幫助過《紅綢舞》創作、表演、音樂、舞美的專家們集體智慧的結晶！

    《紅綢舞》創作至今，走過了60個春秋。60年歲月，60年的歷程，都難以忘懷。《紅綢舞》永遠在我心中！

（編輯：曉婧）