對于昆曲來説，這６０年可以説是起死回生的６０年。６０年前，昆曲幾近奄奄一息，當時全國好像連一個完整的昆曲團也沒有，只有少數幾個昆曲老藝人掙扎在昆曲發展的生死線上。新中國成立後，鑒于昆曲這種瀕臨失傳的現狀，黨和政府採取了非常果斷的措施，決心對昆曲進行全面搶救。１９５４年，集中了全國三分之二以上的“傳”字輩昆曲藝人在上海舉辦了一個昆曲演員訓練班，這比《人民日報》發表“一出戲救活一個劇種”的社論還要早一年多。通過各方面的努力，到上世紀６０年代初，昆曲已從半個劇團發展到全國各地七八個昆曲院團和近千名的昆曲工作者這樣一個非常可喜的局面。進入６０年代中期，全國的昆劇團逐步增加了，包括北方地區有好幾個昆劇團，河北省京昆劇團、北京的北方昆劇團、天津藝校也專門培養昆曲演員；南方就更多了，粗略算來那時從事昆曲的演員超過了１０００人。後來由于“左”的錯誤思想及文化大革命對文化事業的嚴重破壞，昆曲也遭到了滅頂之災，但到了７０年代初，“文革”結束後，全國各地特別是南方昆曲院團很快就恢復起來，最近六大昆劇院團又增加了一個永嘉昆劇團，截至目前，已經形成全國７個昆曲院團，有號稱“八百壯士”的昆曲隊伍。更重要的是，２００１年聯合國教科文組織全票通過了中國昆劇成為首批“人類口頭與非物質文化遺産”代表作，這是昆劇得到全世界關注與認可的最好證明。這讓昆劇工作者的臉上有了光彩，更加自信。

    回顧６０年，對于昆曲來説簡直就是一次翻天覆地的變化與發展，取得的成績是突出的、顯著的。如今上海戲校已經培養出了第五代昆曲接班人，今年６月，剛剛在蘇州舉辦的第四屆中國昆曲節展現了當下昆曲界欣欣向榮的景象。上海昆劇團１９７８年建團，３０年來排演了７０多臺大戲，整理挖掘了２６０多出傳統小戲。在此基礎上，還排演了新創的、整理改編的昆曲劇目１００多臺。就全國范圍來説，獲得過梅花獎的昆曲演員就有多位。國家舞臺藝術精品工程劇目現有兩臺昆曲劇目入選，上昆的《班昭》和浙昆的《公孫子都》，還有另外兩個入選提名獎，分別是上昆的三本《牡丹亭》和北昆的《宦門子弟錯立身》，這離不開昆曲工作者對這個古老劇種所做的傳承工作。

    目前活躍在上海昆曲舞臺上的屬于第三代和第四代的昆曲接班人，他們成為上海昆曲團舞臺的骨幹力量。我作為新中國第一批成長起來的昆曲工作者，同時也是新中國６０年來昆曲事業發展的見證者，現在已經成了老一代的昆曲藝術工作者，主要任務是把傳承工作抓緊，培養出更多的更優秀的昆曲接班人，同時要能夠借助新興媒體技術為昆曲這一古老藝術培養更多青年觀眾。總的來看，當前昆曲發展趨勢是不錯的，但其中的問題倒也顯見，最關鍵的就是如何處理繼承與創新的關係。因為昆劇要發展，必須得創新，但又不能離開昆劇的傳統，白先勇的青春版《牡丹亭》的“青春化”是比較成功的創新之舉，現在新創作排演的劇目首先就是要保證昆曲的原汁原味。不過新排演的新戲肯定也有缺點，也要總結和改進，但不能因此就放棄創新。另外，我們也堅決反對毫無章法的亂改，把昆劇搞成戲不成戲、歌不成歌的“怪物”。越是新題材新形式，越要強調昆曲的藝術特點。還有，所謂的“原汁原味”也不是絕對的，昆曲在代際傳承中不可避免地要隨著時代發展、觀眾口味而變化，像我的老師俞振飛先生教給我的一些唱法和我現在唱的已經有所不同，完全的“原汁原味”是不存在的。因此緊跟時代發展趨勢，創演更多的符合當代觀眾口味的昆曲作品是當下整個昆劇界的重任。

（編輯：李釗）