60年彈指一揮間，回望黃梅戲的發展，我感受最深的就是，黃梅戲無時無刻不是沐浴在新中國的春風裏！新中國成立以來，國家對地方戲曲給予了高度的重視，為增強黃梅戲的藝術力量，陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術等方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作，在良好的發展環境以及新老文藝工作者的共同努力下，黃梅戲的整體面貌煥然一新。

    一直以來，黃梅戲藝術工作者都在嘗試突破。例如：上世紀５０年代，《天仙配》和《女駙馬》中的那些膾炙人口的唱段，都是在當時的傳統唱腔基礎上，經過增加曲調種類和重新組合，甚至引入了西洋樂器的配器手法形成的。我主演的《徽州女人》，則把形體語言作為重要舞臺手段，實驗一種風格化的表現方式，令許多觀眾耳目一新。

    我1978年進入劇團，正趕上改革開放拉開大幕的好時候，見證了這個大時代下，各類藝術“百花齊放”的勝景，同時也深刻地感受到了傳統藝術發展的式微。這對于我們每一位黃梅戲藝術工作者而言，都是一個考驗。這幾年，黃梅戲人才流失嚴重，創作者也不願意去苦心創造一個好本子。但是事實上，用心去打造的好舞臺，絕對不會缺乏觀眾。當然，堅持創新絕不是説摒棄傳統，黃梅戲能夠流傳得這樣廣泛，唱腔旋律好聽是主要原因。唱腔是最能顯示戲曲本質特徵的部分，也是創新的過程中最講究繼承的部分，應當謹慎對待。堅持藝術創新，並在創新中把握好“度”，才能更好地向前走。另外，發展黃梅戲藝術還離不開相關人才的培養，這其中不僅包括專業演員、編劇、舞美等專業人才的培養，還包括專業藝術管理人才的培養。而在演員的培養過程中，還需要更加合理科學地處理好産、學、研的關係。黃梅戲是一個年輕的劇種，像小孩一樣，需要每一位黃梅戲藝術工作者用自己的“營養”豐富它。而我相信，在國家的不斷推動下，在一代一代黃梅戲藝術工作者的努力下，這個“小孩”會越來越強壯。

（編輯：李釗）