這次有幸參加中國文聯、中國音協組織的赴延安採風活動，給我以巨大的激勵。去井岡山的那次採風我沒有來得及參加，後來看到曉光、趙季平、徐沛東、葉小鋼等人在井岡山上拍的一張照片，他們手舉紅旗、永遠前進的姿態讓我很感動。所以，去延安採風我就積極報名。

    過去我也去過延安，但每次去僅僅是緬懷過去，敬仰過去，都沒有這次令人激動。這次活動中，由于中國文聯、中國音協的組織得力，當地政府也非常重視，採風就更扎實深入，走訪了眾多革命舊址，也看到了新建的博物館，頗有感悟和心得。

    第一，投身第一線，唱響最強音。最強音就是那個時代振奮民族魂魄、凝聚大眾心聲的聲音。革命戰爭年代産生了《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》，還有《八路軍進行曲》《太行山上》，這些都是當時時代的最強音。這些歌曲有引領性和前瞻性，那些優秀的人民藝術家投身第一線，和第一線的人民同呼吸共命運，才敏銳地捕捉到了時代最強音。我們現在也在努力這樣做，所以我們創作出了《春天的故事》《走進新時代》《在希望的田野上》《愛我中華》《亞洲雄風》《同一首歌》《天路》《從頭再來》等優秀之作。但是我們也有差距，那個時代的人比我們更能投身時代，我們在這方面做得不夠。不能全身心投入，而有點遊離；沒有完全同呼吸共命運，而有點“趕浪頭”，“浪頭”來了，就迎著趕上，最後創作出來的作品沒有最強音的感覺。我覺得，繁榮文藝創作最關鍵的就是“投身”。

    第二，注重藝術性，拿出真感情。主旋律、最強音絕不等于“假大空”，流傳至今的都是真正高端的藝術品，是經過歷史老人檢驗而留下來的。除了剛才提到的，戰爭年代還給我們留下了《遊擊隊歌》《遊擊軍》《二月裏來》《生産大合唱》《白毛女》，這些作品具有高度的藝術性，到現在還在傳唱，甚至有些宣傳口號譜就的音樂如《團結就是力量》我們現在還唱。現在我們是不是也這樣做的呢？是的，我們也是這樣努力的。我們有《我愛你中國》《我和我的祖國》《你是這樣的人》《好日子》，我們還有《復興之路》裏的一些歌曲，這些歌都是注重藝術性的。有沒有差距呢？仍然有差距。我們有些歌是直奔主題，直接喊口號的，是為了趕臨時性的任務而創作的。這樣的創作最不省力，但效果並不樂觀。差距在哪裏？差距就在于是真情還是假意。真實的情感，就要與心靈息息相通，坐在賓館裏喊口號和挑著擔子喊口號，感覺是不一樣的。我們的創作，就要拿出真情感來。

    第三，堅持多樣化，拓展新視野。戰爭年代的主調是黃鐘大呂、鐵板銅琶、山呼海嘯，但一樣有涓涓細流、春風化雨、潤物入心的歌曲。我年輕讀書時，最令我震撼的一首歌是《兄妹開荒》，當時我在重慶，周圍要麼是國外的歌曲，要麼是靡靡之音，忽然有一天聽到“雄雞雄雞高呀麼高聲叫”，讓我感到聞所未聞。《夫妻識字》《南泥灣》《墾春泥》《晉察冀小姑娘》《二小放牛郎》，就是創作多樣化的成績，它們絕不僅僅是一種風格。各個層面上的民眾都能找到自己喜歡的歌曲。我們是不是也在朝這個方向努力呢？我們也在努力。我們有《鄉音鄉情》《常回家看看》《北京歡迎你》《山路十八彎》《為了誰》《吉祥三寶》等等。但是我們有些時候，強調了一頭就忘掉了另一頭。特別是近一兩年來，還出現了一些等而下之的歌曲，讓自己的孩子唱著都臉紅的東西。為什麼不從五彩斑斕的生活裏擷取新的視角、新的浪花呢？

    第四，因勢善利導，推波好助瀾。《在延安文藝座談會上的講話》從發表到現在一直在指導我們的創作。毛主席在看了《逼上梁山》之後，號召推向全國，才有了後來的《三打祝家莊》。過去我們也搞過“十首歌”、“十五首歌”向社會推薦，部隊也在上世紀90年代推薦過戰士最喜愛的歌。有些歌在社會上生根發芽了，一推就有效果，如果是生硬地去想創作要流傳下去的歌曲，往往是事倍功半。

    我們希望多組織這樣的採風活動，也希望更多人關注我們的創作。我們要向我們的前輩學習，更好地深入基層，我們還可以做得更好一些。（根據發言錄音整理，未經本人審閱）

    （閻肅　中國音樂文學學會名譽主席）