太岳南“勝利劇團”從前是一個舊戲班子，一九三九年，在上黨中心區的領導下改組，直到現在已經有十一年活動的歷史了。共演出新劇七十多本，現在我把演出的經驗略談幾點。

　　第一，我們在幹部會或戲院演出和在農村廟會演出，兩種場合是不同的。在幹部會或戲院演出，都能坐著看，這些觀眾文化水平較高，戲也都能聽懂。在這種場合，演出各種戲劇都能演好。可是在農村廟會場合演出，觀眾人山人海，坐不下，站著看。這些觀眾多數不識字，唱詞有文字眼就聽不懂，只能看把式或瞧熱鬧。如演出《平型關》、《二流子轉變》這些秧歌劇的形式，唱詞較多，舊藝人能把自己嗓子使出來，就能把觀眾説話壓住，臺下也靜了。演員越唱越有勁，唱到最高潮的時候，觀眾就鼓掌叫好。演完了，觀眾反映是好戲，真出力。

　　今天二月在黎城縣演出《三打祝家莊》（用上黨梆子演出），全體演員費了很大力量，結果觀眾説不好，尤其是道白太多的場面，臺下遠處觀眾就吵嚷起來。演員們唱著也沒有勁，丟三棄四就過去了。演完了，群眾反映説戲不好，不出力。

　　有些演員問段二苗（上黨梆子戲名角）：“你唱雁門關八郎就能叫好，為什麼你唱宋江觀眾就説不好?”段二苗説，“我唱八郎有好唱詞，能把唱詞著嗓子唱出來，所以觀眾叫好，而唱宋江沒有服手唱詞，我實在也沒辦法使觀眾叫好。”演出《三打祝家莊》二年多了，這情形是經常的。

　　第二，把我所了解的各種不同的舊戲本寫法略談一下。

　　看起來各地流行的戲本花樣很多，究其實，大約可分如下三類：第一類就是評劇，在全國説來，他在舊戲中佔統治地位。在評劇中有好聽的調子（慢西皮、反二簧等），這種調子，四句唱詞就能唱七分種，可是觀眾連一個字也聽不懂，這種調子在大都市最受歡迎，在小城一般觀眾不願意聽。原作者在寫劇本時候受了這種調子的限制，唱詞只好寫少些。另一方面，為了觀眾好懂，只得道白多些。我看過一百幾十本評劇本，大部是三四分唱，六七分白，在用文字方面有文字眼。評劇本如演兩個多鐘頭，用字在五六千字左右。評劇經過多年很多藝術家創造，成了一個很完整的形式。在唱詞上作到了好聽，在道白上作到了好懂，在化裝、表演、打武上作到了好看。在山西全省一百多縣中只有在太原、大同、長治才能看上評劇，其余縣市都看不上。第二類：就是各種梆子戲，這類劇本的寫法，為了適合廟會的演出，大多數劇本是三分白七分唱，在用文字方面也有些文八股句子，演兩個多鐘頭的劇本，用字和評劇相等，在山西全省，舊戲數量比例約佔百分之三十。第三類：就是各地各種不同的秧歌戲、如郿鄠、四股弦、河南曲子、高調、東北落子（嘣嘣）、各種落子、各種秧歌等等。這類劇本的寫法與寫快板大鼓詞差不多，是以唱詞為主，多數劇本是二分白八分唱詞。唱一個鐘頭的劇本，用字在一萬以上或者近兩萬字。只因調子簡便，用字太多，就常用些重句子和俗套句子（如“一行行走來好快，來在自己大門外”）。這種句子看起來最討厭，但是這種劇本用的文字都是通俗語言，並且用的音樂簡單，唱時出字清楚，因此一般農民都能聽懂。我見過很多農民看了落子、秧歌回家時走在路上就能唱出許多句子。這種劇，按戲劇發展規律説，是在廣大農村中從快板大鼓詞歌謠等提高一級的劇，還沒有脫離開農民，因此農村老百姓能自編自唱。這種劇在山西省有郿鄠、落子、各種秧歌等，佔全省舊劇數量的比例在百分之六十以上。

　　第三，我有幾點建議：（一）改造舊戲應在各種不同的舊戲原有基礎上逐漸的批判的改進與提高，必須把各種舊戲中沒有毒素的藝術精華吸收到新劇中來，才能把舊藝人技術、能力發揮出來，才能把舊藝人真正改造過來，同時才能得到群眾滿意和擁護。（二）各級審查劇本的同志在政策上一定要掌握。應把下層作者的作品迅速的修改幫助演出，才能提高廣大下層作者創作的積極性。（三）為了照顧地方劇團學習時間，同時不浪費群眾生産時間，從每天三開演（共演九小時）改為下午夜間三開演（還是演九小時）。太行區在一九四六年文代會決議，改為兩開演了，這很可以供各地參考。（《文藝報》第十三期）