回顧香港的電影表演藝術史，像其它地區與國家一樣，最初的一段時間拍攝的是默片。有聲片出現後，大多拍的是粵語片。到1939年，蔡楚生在香港導演了由黎莉莉、李清、藍馬等人主演的國語片《孤島天堂》。抗戰勝利後，劉瓊、舒適、韓非、白楊、周璇、李麗華等一批著名演員到香港主演了《國魂》、《清宮秘史》、《火葬》等著名的國語故事片。到了上世紀50年代，香港電影進入它的黃金時期，年産平均約200部。夏夢、鮑方、傅奇、石慧、吳楚帆、白燕、張瑛等著名演員對電影藝術的認真嚴肅精神，給人留下很深的印象。到了60年代，世界電影在觀念上出現了一個大變化，這就是注重紀實性。電影的觀念，決定了電影表演觀念的變化，新現實主義影片開始啟用非職業演員，而職業演員更加重視探索人隱微的內心世界，在表演的外部技巧上，最大限度地靠近生活。對香港電影表演觀念、走向的研究，主要從這一時期開始。

　　香港從上世紀60年代經濟起飛開始，就伴隨著電影工業的發展。香港電影由于在創作思想和創作方法上與西方相銜接，比較側重于鏡頭的組接，利用鏡頭的組接産生意義。80年代開始，我們看林青霞的影片是最多的了。早在70年代，林青霞已是瓊瑤筆下可愛女孩子形象的代表：一是她容貌體態俊美，二是她善于運用自己的資質、個性創造角色。林青霞在這些表演中，很少在單一的鏡頭中表現角色的整體的情緒效果，而力求新拍的每個鏡頭都是人物情緒的過渡，就像現實生活人在每時、每刻中的一瞬，這就構成了林青霞在影片中純情清雅、飄逸動人的形象特徵。80年代後，林青霞改變了單一型的純情少女的形象，在香港開始向更寬廣的表演領域探索，塑造了很多性格迥異、造型奇特的人物形象，在影片《滾滾紅塵》中塑造的女主人公韶華，標志著其表演開始走向成熟、藝術魅力震撼人心。

　　電影表演具有即時性，要求演員敏捷表現人物的思維活動。張艾嘉主演《廟街皇後》中的母親華姐，演員從心靈進入角色，具有角色的氣派與內在力。這就是為什麼聰明、思維敏捷的演員常能取得藝術成功的根本之點。由于香港工業發達、生活的節奏快，故而觀眾對影片節奏要求也是快的。既要快，又要交代清楚，邏輯性要強，這是香港電影演員在藝術創造上遇到的一個難題，可張艾嘉在這部戲中很好地解決了這一問題。

　　香港演員表演大多都能更貼近生活的自然形態，表情、動作、説話都要求不超過生活中應有的尺度。6歲從影，出演過400多部影視片，在演藝生涯中曾有過多次高潮的蕭芳芳，她主演的《女人，四十》中阿娥一角，表演藝術不僅達到爐火純青的地步，更可喜的是演員在全片中呈現出的那種生活實感和高度心理屬實性的演技，就像拿著攝影機到生活中隨便找一個主婦偶爾拍攝到的鏡頭。這種表演，我只有從法國影片中的幾個資深女演員的表演中偶爾看到過。以蕭芳芳40余年的表演經驗，肯定是很有表演技巧的，但有技巧而看不出是技巧，這就使她進入心手相忘的境界，她確實是全神貫注于角色心靈的張揚與呈現中了。

　　電影生活化表演的出現是電影藝術發展的必然，也是電影表演觀念變化的一種標志，但由于蒙太奇的特點，電影演員必須具有強烈的風格感，用風格感來統帥整個表演。這種風格感，既表現在對劇本風格的理解，又表現在對導演鏡頭處理風格的默契，還有與自身表演風格的一致。一個電影演員，可以演各種不同的角色，但是他的所有表演，必定貫串著演員個性的內在力量。周潤發表演的幽默感；李小龍的剛烈奔放、凜然正氣；梅艷芳既超越自己，又超越于角色，在令人難忘的表情中，也總是表現著某種超越美貌的東西……這些都創造出獨特的藝術形象係列，構成了電影表演的風格美。

　　周潤發從影的20多年，正是香港全面起飛的20多年。他素稱“演技之神”，還被人稱為80年代香港的奇才。周潤發可説在是最能體現明星效應的演員，為此，香港與大陸都在研究“周潤發現象”。

　　社會的發展，使人們的思想更趨于新潮，對演員的審美，已不滿足于以往那樣單一色彩的表演了。周潤發從影以來，較大限度地開拓了自己的潛力，又較大限度地體驗並表現了“角色的世界”。他自稱喜演“性格復雜又獨特”的角色。他既不是完全剛毅型，又不是儒雅型，而常常粗中有細，剛中有柔；有時英俊瀟灑、文質彬彬，有時又滑稽可笑、破落不堪。在演江湖戲時，既情真意切，又帶些玩世不恭的樣子……由于他塑造的藝術形象親切可愛多面，人們親切地稱他為“發仔”，不稱他是“金像獎影帝”，而叫他是“街坊影帝”。所以他在香港的主流電影中，能起穩定作用。有時劇本欠佳，但因有他主演，也具有較好的票房收入，這説明受歡迎的明星形象，必有社會大眾認同的基礎。

　　周潤發從影以來的成功史，宛如一段香港歷史的縮影。從70年代開始，對于努力創造財富的香港人來説，需要的是有血有肉、務實向上的正面人物。周潤發不管是在《狂潮》中飾演的邵華山，還是在《網中人》裏飾演的木咀輝……幾乎都是沒有離開以下模式：不是反抗壓迫，便是頑皮、管閒事；不是為情而激，便是為仇而拼，與香港社會人們的普遍心態有密切聯係。

　　如論及香港具有獨特創作風格的演員，很難漏掉從70年代就走向世界的李小龍。他只拍了4部半電影，可被國內外專家視為鑒賞、研究的珍品，並將永遠載入我們的電影史冊。李小龍的功夫片，是如何産生了這麼大的文化價值和藝術魅力呢？我認為有兩點值得探討：首先，他飾演的藝術形象具有巨大的精神感召力，李小龍的銀幕形象是雙眼炯炯有神，一副凜然正氣、嫉惡如仇的樣子。他主演的《唐山大兄》、《猛龍過江》等功夫片，都表現了其高超的功夫。正是他在武打中體現出不畏強暴，敢與外國侵略者抗爭的民族主義感情，使他不僅風靡港澳和東南亞，在歐美、日本也大受歡迎，成為外國觀眾最熟悉的中國演員，中國功夫片也因此走向世界。第二，注意“術”的研究表現。早期的功夫片，往往缺乏文化素質，只注意打，注意了熱鬧，忽略了對武術的研究，而“術”在武功中恰恰是至關重要的。李小龍把中華民族幾千年流傳的武術、武道帶進了中國影壇，他又曾在美國攻讀哲學與心理學，把中外拳術的精華糅合在一起，讓中西式武術一爐共冶，使其功夫如虎添翼。僅以以上兩點，便可以看出：李小龍這樣的巨星，不但在中國，即或是在世界影壇，也是寥若晨星的。其藝術功夫的哲理內涵之深、文化價值之大、藝術魅力之強，是很難有人與其相匹比的。

　　梅艷芳在《胭脂扣》中飾演的如花，令人驚嘆不已。她找準了角色的感覺與不凡的表現角色的藝術形式，使這一人物既不乏成熟的風韻，又洋溢著表演的青春氣息。梅艷芳5歲就開始唱歌表演，以演出“百變”的藝術形象贏得觀眾好評。她演出什麼內容，就選擇什麼樣適合角色的表現方式與感覺。梅艷芳把對生命的領略注入角色，其實是注入生命，這既是指一種飽滿的生命狀態，又是指具有無限可能性的發揮能力。在兼備生命狀態與發揮能力之中，又恰到好處選好表現的藝術形式與切入點。她聰明地賦予角色矜持、甚至是冷漠的神態。梅艷芳在決定了角色的矜持、冷漠的基調後，又很注意揭示這一表現後的脆弱的心靈。

　　回顧香港的電影與其培養的電影表演藝術家，是令人興奮的。一種較理想的電影、電影表演現代化應是多元的，對此，香港與內地在學術研討上正是一個雙向的流轉影響過程。