香港，一個獨特的城市：獨特的歷史，獨特的文化，獨特的電影世界。香港電影人造就出了享譽世界的“東方好萊塢”，也造就出一幕幕影像的奇觀。電影作為舶來品，自１８９７年傳入香港起，整整經歷了110年。電影在香港作為文化消費商品，敏銳地反映社會的政治、經濟、文化變遷，形成了不同的階段。而電影自傳入香港以來，一直是在中西文化交匯、衝突與融合之中成長和嬗變的，並且香港電影一直是處在完全開放和沒有保護的市場環境下生存、發展，電影成為香港市民、海外華僑以及華人的大眾文化消費商品，商業性是其第一要素。

　　值此香港回歸１０周年之際，我們也將目光聚焦香港電影這一獨特的文化景觀。本報以兩個版面篇幅特別約請研究香港電影歷史的學者撰寫回顧香港電影發展歷史的專稿（見本版），並特別關注回歸１０年來香港與內地電影合作的成功歷程（見第１5版），兩地電影産業的良性互動和電影文化的積極交流也為香港電影的發展拉開嶄新一幕。——編者

　　“香港由于是殖民地，所以具有雙重性格，一方面是迅速接受西方的東西，西化得比較早；但另一方面，香港始終是廣東地域，香港人一直沒有脫離廣東人的地方性格。”香港資深影評人石琪如是説。香港電影亦具此雙重性格。既混雜東西方文化因素具一定國際性，又是中國一個區域的方言電影。

　　艱辛起步　搖聯手推進

　　１８９７年４月，莫裏斯薩維特教授帶著盧米埃爾兄弟的活動放映機和愛迪生的電影鏡抵港，招待香港新聞界，放映《沙皇駕臨巴黎》等短片。放映之日，即電影傳入香港之時。

　　美國人賓傑門布拉斯基在上海開辦亞細亞影戲公司，１９０９年在香港投資攝制影片《偷燒鴨》，為香港本土有電影制片的開端。１９１３年，布拉斯基在九龍開設華美影片公司拍攝新聞片。雇用“人我鏡劇社”成員，參與其投資攝制的《莊子試妻》。１９１４年完成並于香港幻遊火車戲院放映。該“影片所有權屬于華美，而‘人我鏡劇社’一次過獲得港幣幾百元酬勞。”（黎民偉：《失敗者之言——中國電影搖籃時代之保姆》）１９１４年布氏回國，華美影片公司結束。自此直到１９２３年，香港並無電影工業，黎民偉此時從事經紀買賣，香港電影歷史有十年空白。

　　香港本土電影工業開端，以黎氏兄弟（海山、北海、民偉）集資創辦香港第一間華人電影企業——民新制造影畫片有限公司為標志。時在１９２３年７月１４日。公司雖成立，港英卻不批用地。他們只好去北京拍攝梅蘭芳京劇片段，拍攝孫中山及其它新聞記錄片。１９２４年１１月，他們在廣州開拍香港首部長故事片《胭脂》。黎北海任編／導及演員，黎民偉、林楚楚分飾男女主角。１９２５年２月２３日，在香港新世界戲院首映。１９２５年５月４日，公司因經濟問題解散。１９２５年１０月，黎民偉舉家遷上海，與李應生另行合辦上海民新影片公司。自此，香港電影已不在黎民偉視野之中。１９２４年初到１９２５年６月，香港有１７家電影公司。其中，兩儀影片公司出品的短故事片《金錢孽》（盧覺非導演），１９２４年１０月１８日香港首映，為第一部由香港人的香港公司拍攝的香港影片。

　　１９２５年６月，“省港大罷工”爆發。巨大的社會衝擊，使剛興起的香港電影工業夭折，電影公司全部倒閉，人員星散。香港電影業又有三年空白。

　　香港電影工業的重建，以黎北海于１９２８年２月創建香港影片公司為標志。由此到１９３４年，他獨力支撐香港影業六年，先後開辦三班演員養成所，為香港影業後續發展，培養了有用之材。黎北海的學生唐醒圖、胡戎、石友宇等，在他之後創辦中華、國聯、華藝諸電影公司，延續了香港電影的香火。

　　１９３０年底，黎北海參與創辦在港、滬注冊的聯華影業公司，任聯華三廠廠長。這仍是當年香港唯一的電影公司。黎北海導演的有聲片《傻仔洞房》（中華制造聲默影片公司出品），１９３３年９月２０日首映，標志香港電影進入有聲片時代。

　　１９３３年，上海天一影片公司與粵劇名伶薛覺先合拍粵語片《白金龍》，在廣州、南洋大受歡迎，為邵氏賺得高額利潤。拍攝粵語片成為有利可圖之事，刺激了社會對香港粵語電影的投資熱潮，産生一場粵語片運動。《白金龍》為粵語片打開南洋市場，使香港電影真正走上發展道路。而天一影片公司以娛樂取向的通俗文化和票房至上的商業路線，就此成為香港電影文化基因。

　　１９３７年“七七”事變，抗日戰爭全面爆發，香港同胞同仇敵愾。香港六家電影公司聯合義拍表現全民抗戰的《最後關頭》，全部收入捐獻國家。

　　１９３７年“八一三”後，上海陷落，大批影人南下香港，其中有進步影人蔡楚生、司徒慧敏、歐陽予倩、夏衍等。他們和香港影人蘇怡、關文清、盧敦等連手制作香港國防電影《血濺寶山城》、《孤島天堂》、《白雲故鄉》等。香港電影自此接受了中國左翼電影文化。左翼電影的價值觀，與社會使命感亦引進了香港電影之中。

　　上海商業電影高手亦南下香港，如任彭年等。他們帶來上海的電影經驗，使香港電影增加新類型影片。國語電影也在此時于香港濫觴，始作俑者是上海新華影片公司老板張善琨的《貂嬋》，１９３８年６月１５日在港首映。當時內地與香港電影市場互通，國語片在香港開辟的市場，亦為戰後香港國語片奠定基礎，此時香港已成中國電影文化及制作中心之一。

　　１９４１年１２月２５日，香港陷落。香港影人與日本侵略者展開控制與反控制的激烈較量。日本侵略者對香港影界資産，採取強硬掠奪手段，又對影人採取懷柔拉攏手段，著重籠絡影界名人。企圖讓這些人參加拍攝《香港攻略戰》，以宣揚“武功”，表達“中日親善”。當拍攝《香港攻略戰》和內定人員消息傳出，引起影人大逃亡，拒絕合作，日本侵略者不得不以日本影人完成“使命”。香港總督打著白旗向日軍投降，香港影人卻以自己的不屈，保持中國人的民族尊嚴，和香港電影界的清白。

　　公司林立 群雄爭霸

　　１９４７年，以美、蘇為首的東西方冷戰表面化。１９４７年６月，中國共産黨開始戰略反攻，解放戰爭向有利于中國共産黨方面發展，促使民營電影企業在港設立。１９４６年至１９４８年，“大中華”、“永華”、“長城”相繼成立，這些國語電影公司建立，引發上海影人成批南下，上海“東方好萊塢”南遷香港。

　　抗戰勝利後第一部港産國語片《情焰》（大華影片公司出品）１９４６年１２月５日首映。標志香港電影恢復。１９４６年，大中華影業公司成立，主要投資者蔣伯英，以及鳳昔醉、邵村人、周劍雲等人。創作人員都是來自上海的編、導、演，創業作是《蘆花翻白燕子飛》。１９４８年全國經濟危機導致公司關閉。

　　１９４７年永華影業公司成立，投資人李祖永，在張善琨協助下建廠，投巨資自建廠房和攝影棚，購買美國全套攝影、洗印、錄音、照明及特技設備，為當時全國最大規模的電影公司。創業作是根據吳祖光話劇《正氣歌》改編，由卜萬蒼導演的大制作《國魂》。第二部影片是朱石麟導演的《清宮秘史》。１９４８年，進步影人進入“永華”，拍攝了《火葬》、《海誓》等。公司在１９５４年結束。張善琨離開“永華”後，創辦長城影業公司，投資人是經營航運業的呂建康，于１９４８年成立。袁仰安任經理，廠長沈天蔭，主要編導人員為岳楓、李萍倩。生産了《蕩婦心》、《血染海棠紅》、《一代妖姬》等名片。

　　香港影人最先推出的粵語片，有試探性質，如《郎歸晚》（１９４７年１月２１日首映）乃美國紐約李榮公司與香港四達片場合作出品，及關文清導演的粵語片《復員淚》（１９４７年８月１４日首映），均受歡迎。

　　１９４８年，中國共産黨為保存進步力量，將上海進步電影工作者有計劃南移香港，先後成立大光明影業公司、南群影業公司、大江影業公司、民生影業公司等進步的國語電影公司。又成立專拍粵語片的南國影業公司。進步影人有了陣地，即以影片直接表現階級剝削與鬥爭。到１９４９年，生産了《野火春風》、《戀愛之道》，以及被譽為粵語片經典的《珠江淚》。

　　１９４９年１０月１日，中華人民共和國成立，內地和香港關係進入新的歷史階段。

　　１９５１年５月１５日，港英當局宣布實施《１９５１年邊境封閉區域命令》。從此，一百多年來香港與內地之間的無形邊界，變成阻隔雙方人民自由來往的有形邊界。深刻而長期地影響兩地社會發展。

　　１９５０年，長城影業公司改組為長城電影制片公司，呂建康出任董事長，袁仰安任總經理，原廠長沈天蔭留任。創作隊伍人才濟濟，編導人員有李萍倩、岳楓、程步高等演員有顧而已、劉瓊、舒適、陶金……為左派電影公司之首。

　　鳳凰影業公司的前身是50年代、原龍馬公司，及離開永華公司部分人員組成同人公司。主持人為朱石麟、韓雄飛，創作人員有陳靜波、羅君雄、鮑方等。其作品《誤佳期》（１９５１），《一板之隔》（１９５２）、《喬遷之喜》（１９５４）和《水火之間》（１９５５），均真實反映了香港下層市民居屋問題。

　　２０世紀５０年代初，經廖一原積極推動，１９５２年２月，成立以拍攝粵語片為主的新聯影業公司。提出“導人向善、導人向上”制片方針。團結一批有影響的粵語片編、導、演人員。出品寫實風格的家庭倫理片，主題積極正面。如《敗家仔》、《家家戶戶》、《父慈子孝》、《十號風波》，及表現海外華僑的《少小離家老大回》等。

　　與“新聯”並稱為粵語片四大公司的，還有中聯公司、華僑公司、光藝公司。參與“中聯”的先後有２１人，公司徽志是環形２１顆星，以示團結。他們既是股東，又是創作人員。從１９５２年底到１９６４年中，１２年共生産４３部影片。作品以反對封建禮教，批判社會不公為其價值取向。改編巴金《家》、《春》、《秋》，使“中聯”的形象得到社會確認。進入６０年代向多元發展。華僑影業公司創辦人是張瑛、謝益之，成立于１９５６年８月。創作由吳回負責，以改編中外名著為特色。創業作是張恨水的《啼笑因緣》，《金粉世家》隨後。還改編了《雷雨》及外國名著《小婦人》。後期，走向反映現實生活，如《血淚人生》、《第七號司機》等。光藝制片公司由秦劍等組織，為新加坡何氏家族光藝公司在港分公司。成立于１９５５年８月，結束于１９６８年。在秦劍主持下，吸納了李晨風、李鐵和左幾等粵語片優秀編導人才。主要拍攝文藝片，也拍攝過喜劇片和武俠片。１９６２年是它的全盛時期。２０世紀五、六十年代，以“新聯”、“中聯”、“華僑”和“光藝”為主導，被稱為粵語電影的黃金時代。

　　香港“邵氏”公司的源頭是上海天一影片公司，在香港經歷天一港廠、南洋影片公司、邵氏父子電影公司，到１９５７年邵逸夫返港，改為邵氏兄弟電影公司。邵逸夫開啟香港電影業的片廠制時代。他創建大影城；培養和建立隊伍，爭取優秀編導人員；開辦七屆訓練班，培訓出眾多表演人才；實行大投入，拍大片，賺大錢的計劃；開拓香港內外市場，當年“邵氏”影片幾乎主宰臺灣市場；在香港建立放映國語片的院線，企圖使香港成為繼星馬和臺灣之後的第三大國語片市場；開拓國際市場：實行國際合作拍片，又在美國、加拿大、英國、荷蘭建立影院與院線。堅持從上海天一公司開始的制片路線，在商言商，以觀眾口味和市場票房利潤為導向與依歸，實行多元化影片制作。在和“電懋”競爭中，“邵氏”反敗為勝，稱雄香港電影界。

　　香港電影懋業公司，是來自星馬的資本。原為在星馬經營影片發行的國泰機構，為保證其屬下影院片源，而在香港設立子公司國際影片發行公司。１９５４年，永華影業公司曾陸續向“國泰”舉債，後無力償還，“國泰”遂以債權人身份插手，與臺灣“中影”共同改組了“永華”。１９５６年“永華”結束後，“國泰”遂改為香港電影懋業公司。電影懋業公司的管理及主創人員，如總經理鐘啟文、制片部經理宋琪、編劇張愛玲等，皆為受過西方高等教育的人，對西方影業較為熟悉，也將西方影業制作與管理方式帶進來。導演有岳楓、陶秦、易文等，演員有林黛、尤敏、喬宏、陳厚等。影片主要對象是新興的中産者，以出品喜劇片為其特色，承繼３０年代上海電影風格，比較西化，審美情趣符合香港中産者口味。１９６４年６月２０日，“電懋”董事長陸運濤因空難逝世，導致“電懋”改組，１９７１年正式結束制片業務。

　　香港電影的主體是粵語片，雖有不少具一定質量，也有好的影響，但仍有不少是粗制濫造，甚至是“有毒素”的影片，歷史上引致多次“清潔運動”。在上個世紀五六十年代，粵劇戲曲片是這一時期流行的主要類型影片，拍攝了約７００部粵劇戲曲片，佳作如林。其中一些“戲寶”，至今仍受歡迎，如《紫釵記》（１９５９）、《蝶影紅梨記》（１９５９）、《帝女花》（１９５９）、《胡不歸》（１９５８）和《九天仙女》（１９５９）。粵劇戲曲片的一大功勞，是保存了許多粵劇藝術精華。

　　６０年代初，香港人口結構變為以青年人為主，香港電影青春片大盛，多為表現當代青年生活方式之作，陳寶珠、蕭芳芳更成為萬千影迷偶像。粵語片為適應新時代開始新變化。

　　獨立制片 開拓新路

　　進入２０世紀７０年代，香港經濟起飛，大陸移居香港的新生代成長了，他們“家在香港”沒有上代人的家國情懷，他們認同的身份是“香港人”，香港電影形態亦隨之發生變化。

　　１９７０年４月１日，嘉禾影業公司成立，創建人是鄒文懷。李小龍以《唐山大兄》（１９７１）一炮走紅，創香港開埠以來票房記錄。又以《精武門》（１９７２）創造了民族英雄形象，適應了因經濟起飛而日益自信的港人心態。鄒文懷實行獨立制片人制度，讓大明星、大導演自組公司拍片，他以財力、物力、人力支持他們拍片，由“嘉禾”發行。香港影壇形成“嘉禾”與“邵氏”雙雄對峙，競爭中“邵氏”式微，成為片廠制衰落、獨立制片制興起的標志。

　　許冠文兄弟在“嘉禾”自組“許氏影片公司”，首部喜劇片《鬼馬雙星》（１９７４）題材為社會新聞，引起觀眾強烈共鳴，不僅開喜劇片潮流，亦創票房記錄。隨後《天才與白癡》（１９７５）、《半斤八兩》（１９７７）均使用粵語。許冠文認為“本地化可以擴大電影的觀眾基礎”。許氏影片在香港影史上的裏程碑意義在于：影片人物的語言從國語重入粵語，帶動粵語片復興，形成新的粵語片。隨著後期配音技術的採用，香港電影不再分為國語片和粵語片，統稱香港電影。“香港電影的本地化，骨子裏還是結合了中國傳統和現代，並非回到以前的粵語片時代。”（張徹：《回顧香港電影三十年》）

　　“嘉禾”在８０年代，支持成龍、洪金寶各自成立公司，開創新類型功夫喜劇片，如《五福星》、《福星高照》、《Ａ計劃》、《警察故事》，迎合了經濟起飛後，富裕的香港人對感官刺激的追求及對現有秩序的維護，令成龍挑戰體能極限的雜技式功夫片及警察形象大為吃香，成為觀眾熱烈歡迎的上乘喜劇。成龍繼李小龍之後成為華人世界超級巨星。

　　２０世紀７０年代末，一批新銳導演即將登臺。他們是出生在５０年代，受教育在６０年代，又負笈西方的影視學子。他們所拍影片與傳統影片不同，被稱作“新浪潮”。

　　這些新銳導演于１９７８年開始執導影片，集中涌現在１９７９年，如嚴浩《茄哩啡》，許鞍華《瘋劫》，徐克《蝶變》，冼杞然《冤家》，章國明《指點兵兵》，譚家明《名劍》，蔡繼光《喝彩》，劉成漢《欲火焚琴》等。他們與前輩影人和傳統影片不同處在于：將電影看作表達個人思想工具；選材偏重人性處境或社會問題而具個性化；注重敘事時空設計；注重畫面視覺表現力。他們的影片雖然在電影制作方面造成衝擊，票房收入卻成反比。因為他們沒有共同美學目標，故迅速被商業浪潮淹沒。但他們的歷史貢獻在促使香港電影走向現代化。

　　“長、鳳、新”三家公司受“文革”衝擊後，２０世紀８０年代東山再起。１９８１年“新聯”和“長城”聯合，以中原電影制作公司名義，創作由李連傑主演的《少林寺》，掀起香港電影真功夫片潮流，創下過千萬元票房記錄。觸發“長、鳳、新”負責人産生聯合念頭，１９８２年正式建立銀都機構。他們不改初衷，關注香港社會現實，支持一些新銳導演完成處女作。如《父子情》（方育平導演），《童黨》、《廟街皇後》（劉國昌導演），《飛越黃昏》、《籠民》（張之亮導演）等影片獲得廣泛好評，且屢獲香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇等大獎。

　　回歸融合 聯係密切

　　１９８０年８月，新藝城企業有限公司成立（簡稱新藝城），完全按市場需求操作。以集體創作方式，産品以喜劇或喜鬧劇為特色。因而有人説：“新藝城的崛起，也就是新浪潮時代正式結束”。公司成立後首部作品是《滑稽時代》（１９８１），同年，《追女仔》一舉在暑假黃金檔期壓倒“邵氏”和“嘉禾”影片，迫使“邵氏”、“嘉禾”聯合，共同對付新藝城。形成新藝城和“邵氏”、“嘉禾”鼎立對抗局面。“新藝城”的影片雖因媚俗而賣座，卻不能打入世界較為重要的電影市場，由盛而衰。

　　珠寶商人潘迪生，在１９８４年２月１０日創辦德寶影片公司，邀請岑建勳、洪金寶參與組建德寶娛樂影片有限公司。擁有鐘志文、高志森、關錦鵬等導演。陳欣建、陳冠中任策劃。“德寶”的作品走多元化路線：既有洪金寶監制的“福星”喜劇係列；也有岑建勳監制的《等待黎明》、《秋天的童話》，給市場帶來新意；《三人世界》係列，開發了香港中産階層生活題材。到１９８６年，楊紫瓊主演的《師姐》係列，打破香港動作片的純男性局面，也是“德寶”的黃金時期。

　　１９９０年，周星馳應運崛起，帶起“無厘頭”喜劇狂飆，橫掃票房。他主演的《賭聖》，票房收入達4100多萬元，創下香港開埠以來最高記錄。

　　此後，香港電影亦有佳作顯示其光彩，獲得國際影界認可。關錦鵬導演、張曼玉主演的《阮玲玉》；許鞍華導演、蕭芳芳主演的《女人四十》；舒琪導演、蕭芳芳主演的《虎度門》；王家衛導演的《春光乍泄》，使蕭芳芳、張曼玉、王家衛在東京、柏林、戛納電影節稱後、奪冠，顯示出香港電影本有的質素與水平。香港影壇群雄並起，也昭示新舊交替。

　　1997年香港回歸後，香港電影在回歸十年中，與內地電影交匯了十年。作為精神産品，香港電影與內地電影的社會基礎不同，使得兩者的社會功能也有很多不同。在這十年中，兩地交流及合作的幅度、速度大為增加，香港電影在內地獲得頗高票房。香港電影工作者對內地廣大市場最感興趣，早在回歸前，香港電影工作者總會會長、著名導演吳思遠就公開説表示：“香港電影的前途在內地！”

　　回歸後，中央政府及特區政府都關心香港電影。香港與內地電影界已開始頻繁合拍一批影片，這些影片不僅在內地和香港電影市場受到觀眾歡迎，也在國際市場創下票房佳績。香港電影人既有意願又有熱情去探討未來路向，明天將一定會更好！