傅庚辰作品音樂會是慶祝中國人民解放軍建軍８０周年大型軍旅音樂展演周中的首場演出，當第一個音符奏響的時候，中國人民解放軍在８０年中所走過的輝煌歷程將在這裏得到訴説。這種訴説因為傅庚辰所賦予它的音樂語境，而變得深沉博大、悠揚激越。對于傅庚辰自己來説，此時他的萬千感慨又將怎樣訴説呢？在記者採訪他的時候，他拿出一篇文章，這是他在此次音樂會新聞發布會上的發言。雖然有成稿在手，他依然堅持為記者朗誦一遍。他神情莊重，情寓于中，一絲不茍。他是那樣的專注與凝重，此時他的心情正如發言稿的題目“千言萬語涌上心頭”。
理想信念與壯麗人生的光輝寫照——《革命家詩詞歌曲》
這次音樂會首先奏響的是《人民解放軍佔領南京》、《大江歌罷掉頭東》、《八十書懷》、《記遺言》等老一輩革命家的詩詞歌曲。集中許多革命家詩詞歌曲于一臺音樂會，這還是若幹年來的第一次。在他的心目中這些詩詞不僅是文學上的精品，而且也是老一輩革命家理想信念的光輝寫照，是他們崇高理想、高尚情操、光輝境界的生動體現，是他們為中國人民的解放事業，為推翻三座大山，創立新中國，艱苦卓絕英勇奮鬥的壯麗人生和歷史足跡。當他一字一句地為記者朗誦《梅嶺三章》時，他的兩眼潮紅。
“斷頭今日意如何，創業艱難百戰多。此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅。”這是詩人陳毅面對犧牲寫下的絕命詩。在死亡面前他毫不畏懼，即使到了陰曹地府也要率領舊部和反動派鬥爭到底。這是何等堅貞的信念，又是何等的壯懷激烈。音樂塑造了詩人的光輝形象，他邁著沉重堅定的步伐義無反顧地走向自己的歸宿。“貞潔的月亮，吸引著海洋，熱烈的希望，吸引著心房”，詩人把“月亮”比作理想信念，把“海洋”比作革命者，“海洋”對“月亮”是那樣的忠貞和虔誠。詩人胡喬木曾親口對作曲家説：“傅庚辰，我是為我的理想而奮鬥的。”音樂寫得是那樣聖潔，那樣透明，那樣發自內心地由衷。“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。”這鏗鏘的詩句是詩人毛澤東領導中國共産黨和人民解放軍推翻三座大山創建新中國的歷史見證。音樂磅薄有力、氣吞山河，多聲部、多層次、賦格、轉調等手法的運用將歌聲推向了高潮“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”。
這種對詩詞深刻的領悟和深沉的感情，來自于革命戰爭的陶冶、生死的考驗對傅庚辰的深刻影響。他經歷過解放戰爭、抗美援朝、邊境反擊戰。朝鮮戰爭爆發後，他隨慰問團赴朝演出，年僅１７歲。他背著小提琴和笛子，穿梭于各個部隊，爬山、過河、過封鎖線，一天演出兩三場。他親眼目睹和親耳聆聽到戰爭的慘烈和人民軍隊的英勇，革命英雄主義精神、最可愛的人的英雄形象以如此鮮活的面目在他的面前展現，讓他激動又向往。他開始思考自己的人生：只有像志願軍那樣，將生命托付給祖國和人民才是最有價值的人生。于是他申請加入志願軍並要求加入中國共産黨。這種對革命詩詞的深刻理解也來自于一個１２歲參軍，１３歲加入新民主主義青年團，２０歲加入共産黨，有著堅定理想信念的革命軍人和共産黨員。這種深刻的理解還因為傅庚辰對老一輩革命家的敬仰和長期以來對黨史、軍史的認真學習。
弘揚雷鋒精神的創新之作——《雷鋒，我們的戰友》
在傅庚辰保存的日記、信件中，有一封來自廣州某中學高三班學生的集體來信。來信向他請求郵寄一張《雷鋒，我們的戰友》的歌片。學生們傾吐了對這首歌曲的喜愛。當時全國無數年輕人學會了這首歌並至今記憶猶新。
３０多年以後，傅庚辰參加全國政協考查組到陜西省調研。在當晚的飯桌上，當介紹到傅庚辰的名字時，李建國同志以激動的口吻問道：“庚辰同志，《雷鋒，我們的戰友》是你寫的吧！”傅庚辰説：“是呀。”李建國説：“我得敬你一杯酒。”説話間，端著酒杯走到傅庚辰的面前。傅庚辰説：“建國同志，這是為什麼？”李建國回答道：“你可不知道，那個時候我們天天唱這首歌。”傅庚辰問：“建國同志，你今年多大年齡？”李建國説：“５２歲。”傅庚辰説：“《雷鋒》上映時你１６歲，正在讀高中。”李建國説：“沒錯，這首歌給我的印象太深了！”説罷，二人一飲而盡。而此時（１９９８年）李建國同志已是中共中央委員，陜西省省委書記。
究竟是什麼魅力讓這麼多人對《雷鋒，我們的戰友》念念不忘？在傅庚辰對這首歌的創作過程中，我們或許可以得到一些回答。１９６３年，傅庚辰２８歲，當他被分配為一部電影作曲時，因他年輕缺少經驗竟遭到導演的拒絕。挫折之後的傅庚辰在為電影《雷鋒》創作音樂時發奮圖強、必欲成功。當然，傅庚辰的創作激情主要還來自于他對雷鋒的敬仰。傅庚辰説：“雷鋒逝世時才２３歲，但他有崇高的思想，對人生有深刻的理解。比如雷鋒説‘人的生命是有限的，而為人民服務是無限的，要把有限的生命投入到無限的為人民服務當中去’。這簡潔凝煉而又富含哲理的語言是令人佩服的。”
當時歌頌雷鋒的歌曲已經很多，諸如《學習雷鋒好榜樣》、《接過雷鋒的槍》、《唱支山歌給黨聽》等都已廣為流傳。再要創作出有別于前者，既新穎、又具有時代精神的雷鋒歌曲是很難的，這是當時傅庚辰心裏的很大負擔。于是，他決定到雷鋒班去體驗生活。路經沈陽時，他請一位教授寫了《雷鋒》影片主題歌的歌詞，他並譜了曲，歌名叫做《高岩之松》。但是當他來到雷鋒班深入生活之後，一切又發生了變化。
雖然此前傅庚辰在北京也參觀過紀念雷鋒的諸多展覽，看過許多報道文章，然而當他真正置身于雷鋒曾經生活過的連隊和工作過的地方，當他在那三間樸實無華的小陳列室裏參觀，見到雷鋒生前用過的衣物，那補丁摞著補丁的襪子、那隨手撿拾螺絲釘的節約箱、看過的書、學習筆記等實物，當他多次採訪雷鋒入黨時的指導員高士祥，採訪喬安山等雷鋒的戰友，和雷鋒班開座談會，聽他們講述雷鋒的事跡，到雷鋒擔任校外輔導員的撫順望花區小學採訪校長和老師，到雷鋒勞動過的地方參觀……那所有的一切似乎都不起眼，但樁樁件件在雷鋒身上毫不間斷地展現，卻又讓人感到震撼。這時傅庚辰的思想起了變化，他意識到原先寫的主題歌《高岩之松》不行了，它沒有抓住雷鋒的特點，只寫出了英雄人物的共性，光輝高大的一面，就像黃繼光、董存瑞、邱少雲等那些英雄形象一樣。但雷鋒是不同的，他的英雄光芒不是凝聚在強烈的動作上，而是默默卻又持久地閃耀，他的特點是偉大寓于平凡，所以《高岩之松》不能用了。
那麼，新的主題歌歌詞在哪裏呢？再找那位教授，一是他授課忙，二是沒有生活，他表示寫不出來。既沒有歌詞更沒有曲調。回到北京後，他反復思考，廢寢忘食長達一個多月。有一天已工作到夜晚１２點多鐘，已經疲倦的傅庚辰熄燈躺下，但睡不著，腦海仍在翻騰，突然一句：“雷鋒，我們的戰友，我們親愛的弟兄。”詞曲同時冒出，傅庚辰一驚，于是將這一句在腦海裏重復了一次，再接著往下唱：“雷鋒，我們的榜樣，我們青年的標兵”。這時，他驚醒了，震驚了！他欣喜地意識到，多日以來冥思苦想的音樂主題終于捕捉到了，他翻身坐起，擰開臺燈寫下了這兩句詞曲。但下面的歌詞在哪裏呢？而這時樂思奔涌不可遏止，于是他一口氣寫完全部歌曲的曲調，如釋重負，倒頭便睡。第二天，他順利地填上三段歌詞，《雷鋒，我們的戰友》就此産生。傅庚辰説：“我當時敏感地覺察到這就是我要的主題，它恰當地表現出雷鋒與其他英雄的不同。他是偉大的，因為他是我們的榜樣和標兵。他又是平凡的，因為他就在我們的身邊，是我們的戰友和兄弟。這就概括了雷鋒的偉大和平凡兩個方面，這就是這首歌的主題和特點所在。”另外，這首歌又將“雷鋒”這個名字唱得十分響亮，具有號召力和時代感。
《雷鋒，我們的戰友》迅速傳唱開來，它從眾多相同主題的歌曲中脫穎而出。他接到過北至黑龍江，南至海南島的許多來信。這種成功則來自于傅庚辰對生活的親身體驗，在不斷接近生活本質的同時又對自己一再否定，精益求精，直到那個最恰當的聲音出現。
“文革”年代的音樂好作品——《閃閃的紅星》
在四次文代會上，中國文聯主席周揚講到黨領導文藝工作的各個歷史時期所取得的成就和産生的好作品時説道：“就是在‘四人幫’實行文化專制主義的十年間，也有好作品，比如説電影《閃閃的紅星》我沒看過，但它的音樂我聽過，那就是好作品嘛！”這種稱讚代表了廣大人民的心聲。
電影《閃閃的紅星》音樂創作于１９７３年，正是實行文化專制主義的文革時期。當時全國的文藝生活充滿著高、尖、硬、響，整個社會的文藝生活萬馬齊喑。而傅庚辰卻在這沉悶的空氣裏奏響優美抒情的《閃閃的紅星》音樂，有如一枝獨秀，芳香四射，撲面而來，立刻受到了全國人民的熱烈歡迎。但人們並不知道這些歌曲有著怎樣的“身世”。
傅庚辰接到為電影《閃閃的紅星》作曲的任務時，是文學劇本的第四稿，上面已經有了寫好的主題歌歌詞。他認為不妥，建議作者重寫，結果還是不滿意。劇作家非常謙虛，表示對歌詞創作不熟悉，建議改請詞作家。當時鄔大為和魏寶貴正在北京編寫《戰地新歌》。經過組織上的聯係，傅庚辰帶著《閃閃的紅星》劇本找到他們，並提出幾點要求：主題歌歌名叫《紅星歌》；歌曲雖表現的是３０年代的事，但讓現在的人聽了也能接受；主人公潘冬子是個小孩，主題歌應有兒童氣質；影片是軍事題材，主題歌應該是進行曲；歌詞不能太長，要好記，好唱，便于流傳。
幾天之後歌詞寫成，傅庚辰非常滿意。他帶著歌詞坐上火車從北京趕往上饒，又從上饒坐７個小時的公共汽車趕往景德鎮。汽車上老鄉們帶著雞籠、鴨籠、蛇籠，中途還要在路邊店裏吃中飯。傅庚辰卻對這些嘈雜紛亂的聲音充耳不聞。一路上，他一言不發，傾心構思《紅星歌》。到達目的地景德鎮鵝湖的時候，《紅星歌》已經在他的心裏譜成。
此後，他又為當時劇本上的另外幾首歌譜好了曲子，包括《手捧紅星盼紅軍》（一）、（二）和《熱血迎來紅旗飄》，每天完成一首。到此為止，影片中已經囊括了童聲、女聲以及混聲合唱。劇本上原有一段兒歌《高山竹子青又青》，傅庚辰認為已有《紅星歌》，再唱兒歌沒有必要，不如再寫一首男聲獨唱。這樣，全片的音樂更豐滿。于是，他在影片中尋找恰當的位置，終于發現宋大爹劃竹排送潘冬子進姚灣鎮的那場戲最佳，劇本中這樣描繪：“兩岸青山，一彎綠水，一夜竹排，順流而下”，情景交融，意境優美，又沒有對話，在這裏加一首歌恰如其分。他向導演李俊提出建議，他的建議得到了導演、攝影和錄音師的支持，這就是《紅星照我去戰鬥》的由來。
從１０月２９日到１１月１４日，在短短半個月的時間裏，傅庚辰寫完了劇本中所有的歌曲，配上了合唱，增寫了《紅星照我去戰鬥》，並完成了全部樂隊伴奏總譜，每天夜以繼日地工作。這些歌曲經攝制組全體討論獲得通過，回到北京後準備開始錄制。就在這時，傅庚辰卻在音樂組一次開會的辦公室裏發現了《閃閃的紅星》文學劇本的第三稿。其中有一首歌詞寫道：“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼得親人回，嶺上開遍映山紅。”在“四人幫”實行文化專制的時代這幾句話讓傅庚辰怦然心動。音樂組的其他同志也認為這首歌詞好，鼓勵他換歌。但前幾首歌已經攝制組討論通過，總譜也已完成，花費了很多心血，馬上就要開始錄音，從頭新寫能否超過從前？思想鬥爭很激烈。但是經過深入分析，他認識到：冬子媽唱歌的時候，她還不是共産黨員，紅軍到了什麼地方，何時回來，她也還不知道。她是憑著信念和向往相信革命一定會勝利，紅軍一定會回來的。所以，在白色恐怖氣氛下，在夜半三更，在山中一個茅屋裏，當她的兒子問她爸爸和紅軍什麼時候回來時，她從心裏發出了向往的歌聲“夜半三更盼天明……”是合乎此情此景下人物的思想感情分寸的。想到這裏，傅庚辰下決心舍掉《手捧紅星盼紅軍》（一）、（二）和《熱血迎來紅旗飄》，改寫《映山紅》（一）、（二），並把歌詞中的“若要盼得親人回”改成“若要盼得紅軍來”。
影片上映後，在《紅星歌》、《紅星照我去戰鬥》和《映山紅》三首歌都已廣為流傳的一次座談會上，有人向傅庚辰提問：“你為什麼要寫《映山紅》這樣的歌曲，你就沒有什麼顧慮嗎？”當時還是“文革”年代。傅庚辰回答道：“不是別人，正是毛主席本人在《矛盾論》裏所説‘世界上的一切事物都是矛盾的對立統一，沒有矛盾就沒有世界’。快與慢、激與抒、張與弛、動與靜都是事物的發展規律，生活是這樣，藝術也是這樣，因此藝術不能只有戰鬥性而沒有抒情性，所以我寫了《映山紅》。”
假如沒有傅庚辰對藝術的執著追求，我們也就無緣聽到《紅星歌》、《紅星照我去戰鬥》和《映山紅》。而在當時，這種對藝術的執著追求並不僅僅依靠藝術的熱情，更多需要的是追求藝術真實的思想勇氣。
改革開放的時代之歌——《小平之歌》
傅庚辰説：“時代與作品密切相關，與其説作品反映了時代，不如説時代選擇了作品。時代從浩如煙海的作品當中，選擇了那些最能反映時代潮流、時代精神、時代脈搏、時代方向的作品。于是，這些為數不多的作品，便具有了劃時代的意義，裏程碑的性質，成為影響深廣的傳世之作。”從《雷鋒》、《地道戰》、《閃閃的紅星》音樂中我們可以深刻感受到傅庚辰音樂作品與時代的血肉關係。２００３年，我國向太空發射載人飛船成功。由翟泰豐作詞，傅庚辰作曲的《航天之歌》大型聲樂套曲創作完成，這是迄今上演的唯一一部反映航天題材的大型聲樂套曲。《航天之歌》為當今中國航天領域奏響了時代最強音。而由翟泰豐作詞，傅庚辰作曲的大型聲樂套曲《小平之歌》無疑是傅庚辰有感于改革開放時代，有感于鄧小平同志的豐功偉績，發自內心唱出來的讚歌，也是最能反映他對藝術和時代理解的一部重要作品。
傅庚辰之所以能完成這樣一部具有時代意義的重要作品，是有著思想、情感和生活的廣泛基礎的。長期以來，他認真學習貫徹黨的路線方針政策，學習黨史、軍史。他曾是中國人民解放軍國防大學第一期學員。２００２年初，傅庚辰曾參加了中央軍委組織的沿著小平同志《南巡談話》路線的參觀學習。每到一處，他都從當年接待小平同志的人那裏聽到小平同志説過的許多話語，言猶在耳。整個參觀路程中，傅庚辰似乎看到這位改革開放總設計師的身影，在舊貌換新顏中，他在高興地微笑。
在廣東農村，傅庚辰看到農民新修的小樓上，幾乎家家都有這樣一幅對聯：上聯是“翻身解放不忘毛澤東”，下聯是“發家致富不忘鄧小平”，橫批是“改革開放好”。這些對聯令他印象深刻，感慨很深，他説：“這是什麼？這是人心，這是人民心中的豐碑。”
後來，在準備《小平之歌》的創作時，他又上四川、下廣安、看川劇、聽高腔。他到鄧小平的家鄉廣安調查了解，尋找一個偉人從這裏走出，投身革命的蹤跡和精神風貌。回到成都之後，他又專場看了川劇，聽了高腔，他要用四川特有的音樂語言展示鄧小平的鄉音鄉情和時代背景。他也曾到小平同志勞動三年的南昌機修廠訪問，到他在南昌居住的陸軍學院通往機修廠的小路上反復行走，去體會分析這位世紀偉人當時的思想感情。在此後兩個半月的時間內，經過反復的寫作和修改，終于在９月上旬完成了全部樂隊總譜。
傅庚辰説：“《小平之歌》的産生有著深層次的原因，那就是我對黨史的了解，對黨的十一屆三中全會後新的歷史時期，對改革開放新時代的衷心讚頌。而鄧小平就是改革開放的總設計師，享受到改革開放成果的中國老百姓發自內心的愛戴他。”在這個意義上可以説，《小平之歌》就是對改革開放這場偉大革命的頌歌，是改革開放的時代之歌。
整個聲樂套曲由管弦樂的《序曲》開始奏響。《序曲》首先是一首頌歌，氣勢恢宏，情感激蕩，表現的是一種博大深沉的愛，是鄧小平對祖國和人民的愛，也是祖國和人民對鄧小平的熱愛。《序曲》後半部分出現了不和諧的音響，它表現的是舊社會的黑暗和鄧小平與黑暗的抗爭。動蕩不安的音樂戛然而止，緊接著一句“他從廣安走來”衝天而起，高亢嘹亮，鄧小平的形象在血雨腥風的時代背景中橫空出世。
整個套曲，一個時代的滄桑巨變卻是由傅庚辰和翟泰豐選取的看似波瀾不驚的幾個生活片段來表現的。其中《三位老人》僅僅是一幅生活的剪影，含蓄抒情。然而，傅庚辰卻發自內心地抒寫出對三位老人的讚頌：“哪怕黑夜沉沉，哪怕風狂雨暴，他們那生命的火光在閃耀。”這是什麼？這是人情，這是人性，這是身處逆境頑強不屈的生命之歌。
與小中見大的表現手法相呼應，在音樂語言上傅庚辰則吸收了地方音樂元素。《他從廣安走來》講述的是鄧小平從走出廣安直至走進中南海貫穿一生的奮鬥歷程。“他從廣安走來”一句用的是四川高腔的方法，樂曲中還有“嘿喲嘿喲”的號子聲響徹首尾，時快時慢，時而沉重，時而激昂，表現出鄧小平為理想、為人民終身奮鬥的堅強不屈。《新編鳳陽花鼓》中則使用了安徽民歌《鳳陽花鼓》的曲調並給以發展變化，這源于歷史的真實，改革之初，農村家庭聯産承包責任制即從安徽鳳陽小崗村開始。音樂還採用極具民族特色的嗩吶和打擊樂器，生動活潑，富有朝氣，灌注著改革開放後喜氣洋洋的歡樂氣氛。傅庚辰吸收地方音樂語言，又運用得恰到好處，可謂得心應手。
《小路》則是這首套曲的核心部分。這是傅庚辰一次又一次在“鄧小平小道”上徘徊時，心中逐漸成熟起來的構思。他想：“鄧小平三年多一千多次地在這條小路上來回行走，在四顧無人的靜靜田野上，他不能不思考問題，那麼，他在思考什麼？他當然會想到個人的前途命運，但更多地他是會想到黨和國家的前途命運。一旦復出，他將怎樣帶領這個國家前進。”所以，《小路》就是實行黨的工作重心轉移的思想醞釀，是改革開放的思想醞釀，是改變中華民族命運的思想醞釀。他復出工作後大刀闊斧、堅定不移地推行改革開放等種種政策，實行“一個中心，兩個基本點”的路線方針不就是在這條小路上深思的結果嗎！因此，傅庚辰認為《小路》是聲樂套曲《小平之歌》創作的思想基礎，是《小平之歌》的本質與核心，也為整部套曲定下了深沉抒情的基調。
套曲結束于合唱《小平您好》。在這首合唱的開始，用混聲合唱再現了《序曲》管弦樂中的頌歌主題，首尾呼應，完美統一地抒發了對鄧小平這位世紀偉人和改革開放這一偉大時代的謳歌與讚美。
傅庚辰説：“我至今已創作上千部作品，其中最值得欣慰的是我在‘文革’年代中寫作了《閃閃的紅星》音樂，在改革開放年代中寫作了《小平之歌》。”一首是“文革”時期的逆流之作，一首卻是改革開放時期的順流之作。在逆流與順流之間，從來沒有改變的則是傅庚辰“誠摯于人生，執著于事業”的人生信條和“與時代同呼吸，與人民共命運”的創作準則。傅庚辰的欣慰來自于對藝術、時代和人民的忠實，而我們的藝術、時代和人民有傅庚辰這樣的藝術家也是值得欣慰的。
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傅庚辰 １９３５年１１月生于黑龍江省雙城縣。曾在東北音樂工作團、東北文工團、東北人民藝術劇院、中國人民志願軍歌舞團、總政歌舞二團、八一電影制片廠等單位從事音樂工作。曾任總政歌舞團團長，解放軍藝術學院副院長、院長兼黨委書記，索波特世界歌曲節評委。現任國家一級作曲，中國音協主席，全國政協科教文衛體委員會副主任，中國人民解放軍少將。創作了大量音樂作品，主要作品有：故事片《雷鋒》、《地道戰》、《閃閃的紅星》音樂，歌劇《星光啊星光》，歌曲《雷鋒，我們的戰友》、《毛主席的話兒記心上》、《紅星歌》、《映山紅》、《紅星照我去戰鬥》和老一輩革命家詩詞歌曲專輯《大江歌》，大型聲樂套曲《航天之歌》和《小平之歌》等。