巫剛，人如其名，一談起他，大家就會想起他在銀幕和熒屏上塑造的眾多陽剛的男子漢形象。導演翟俊傑曾評論過他，説他長得就是一副軍人的樣子。從１９８６年的電影《雷場相思樹》到２００６年的電視劇《楊靖宇將軍》，他所扮演過的軍人角色有多少個，可能連他自己也數不清了。他説：“他對電影有個夢，對八一廠也有個夢，而且這個夢還做得很長。”

與電影結下不解之緣

巫剛的父親是北海艦隊文工團團長，小時候他們一家人都住在青島的北海艦隊俱樂部大樓裏。俱樂部裏有劇場、籃球場、軍人服務社，還容納了艦隊的體工隊和文工團。巫剛上學時正好趕上文化大革命，學校對學生的要求不是很嚴，孩子們每天下午放學都很早。佔地利之便，他家一出門就是劇場，所以他一有空就鑽到劇場裏。下午３點半他放學回到家裏可以趕上半場的電影，晚飯後，還可以再看一場電影，每天能看一場半電影。《地道戰》、《地雷戰》、《南徵北戰》等電影他就看了幾十遍上百遍了。

“文革”中有一段時間比較亂，從小把他帶大的阿姨不讓他出去玩了。沒辦法出去看電影，他就在屋裏聽電影，聽到上一句臺詞就能把下一句臺詞説出來。巫剛説，他對這些電影太熟了，一聽就知道什麼情節。被電影填滿童年的巫剛是非常快樂的。

巫剛對劇場懷有特殊的情感。童年玩打仗遊戲時，巫剛走遍了北海艦隊俱樂部劇場的角角落落，甚至工作人員從沒去過的地方。回到家他全身上下都是灰，像是從窯洞裏鑽出來一樣。可他就是喜歡去那，覺得劇場神秘、嚇人。他經常走到舞臺上空的天橋上往下看，小夥伴們都在下頭，令他感到非常刺激。當然這也鍛煉了他的膽量，日後許多危險的鏡頭都是他親自完成。所以他喜歡渲染神秘的劇院魅力的電影《夜半歌聲》和《歌劇院的幽靈》。但那時的他並沒有想到會與電影、與劇場結下一輩子的緣分。

進八一廠是他最偉大的決定

１９７９年，他參加了解放軍藝術學院在文化大革命後的第一次招生。投考軍藝是偶然的，因為當年中戲和上戲都不招生。畢業時，他的選擇卻不是偶然的。總政、海政、八一電影制片廠都看中了他，可他毫不猶豫地選擇了八一廠。當初簡單的想法是電影廠比話劇團好。其實這潛意識裏與他從小受八一廠電影的影響有關。

直到現在，説起八一廠，他就會想起八一廠電影片頭的廠標。談到這，巫剛就哼起了片頭進行曲的音樂。他説，每次觀看八一廠的電影，他從不遲到，就為了看到片頭。一聽到那雄壯有力的音樂就感到全身通泰。

１９８３年，巫剛進入八一廠時，很多老導演和老演員都沒有退休，李俊導演、嚴寄洲導演，田華、陶玉玲，還有裏坡、劉江、王心剛、張勇手。這些人都是他所喜歡的大明星。到八一廠和這些明星一起工作是件幸福的事，而且還能從老藝術家身上學到很多東西，他覺得這是他偉大的選擇。

隨著改革開放，人們面臨了更多的選擇，加上當時演員並不富有，很多人都陸陸續續地離開了八一廠演員劇團，尋找新的發展。巫剛説，自己都挺理解他們的，可理解他們並不表示也要像他們一樣。也許是父母都是軍人的原因，但更主要的是他進八一廠雖然容易，可對八一廠的夢卻做了很長的時間。這個夢終于成為現實，怎能叫他不珍惜呢。他笑著説，自己現在都成了八一廠的“老幹部”了。

前線生活讓人成長

１９８６年，巫剛隨八一廠演員劇團到前線演出，又經歷了四十七軍和六十七軍兩個軍的互訪，在老山拍了《雷場相思樹》，在前線前後待了差不多一年時間。他回憶説，無論是作為軍人還是演員，這一年是他迅速成熟的一年。以前他也下過部隊，和戰士一樣訓練、射擊、拉練。他説，沒有打過仗，沒經歷過戰爭，好像就不是真正的軍人。他上前線慰問前交給組織的決心書與士兵衝鋒前寫的血書並無二致，他覺得經歷了這場戰爭是件幸運的事。

巫剛在老山前線、馬裏坡、河口待過，很多戰士幾天前還在一起玩，可幾天後就回不來了，有時一個營的士兵上去後只回來了一半。這樣對生命最直接的認識，深深刺激了他，讓他意識到了生命的寶貴。他曾經送過一支突擊隊上前線，軍隊的領導對突擊隊下了必須在某地區準確地投下炸彈的命令，這就意味著每個突擊隊員都有犧牲的可能。巫剛説，這樣的情形就與電影《英雄兒女》一樣，這些戰士也都是英雄兒女，他們誓師時，眼睛眨都不眨，流露出堅定的信念和勇氣。他每天到戰地醫院和護士們接觸聊天，感覺到戰爭是可怕的，可是經受了戰爭考驗的人是了不起的。

巫剛在《雷場相思樹》中，出演士官生默濤，這是個非常浪漫的人。就是他，注意到了雷場有棵相思樹，並由被震落的相思豆聯想到了自己的女朋友。他把“雷場相思樹”當作口頭禪，意為明明是相反的兩極事物卻偏偏連在了一起，表示荒誕和驚奇。巫剛説，默濤連死也是種浪漫的方式，喜歡彈吉它唱歌的他在打掃戰場時拾起了一把被敵人丟棄的吉它，剎那間就被與吉它相連的炸彈炸死了。這樣熱愛生活的人正因為熱愛生活而在戰場上丟了性命。有人説《雷場相思樹》不是反戰影片，可他認為這才是真正意義上的反戰影片。

如果要問巫剛在前線最難受的是什麼？他的回答肯定出乎所有人意料。他説，蹲過貓耳洞的戰士都有同樣的感受，也許並不是打仗讓人害怕，而是因為那裏的水引發的皮癬令人難以忍受。每次用藥水，都會把皮膚“燒”白，得上好幾次藥才能治好這種讓人奇癢無比的病。當然，還有寂寞。巫剛説，這就是軍人必須承受的，為了完成使命，要付出各種各樣的犧牲。

敬佩英雄出演楊靖宇

接拍《賀蘭雪》和《鐵血警魂》後，由于角色形象剽悍，需要巫剛增肥，他一下就長了２０斤，小肚子也起來了。沒想到導演李文歧拿著《楊靖宇將軍》的劇本找到了他，他很喜歡這個人物，可還是猶豫了一下，要求導演給他一個晚上來考慮，畢竟如果答應了就得在電視劇開拍前一個半月內，成功減肥。巫剛説，不管誰來演楊靖宇，沒有別的辦法，這個演員一定得瘦，而且要瘦得可憐，這樣才能像楊靖宇。他正是按這個標準去減的肥。劇組前期去小興安嶺取景，他也跟著去體驗生活。每天早餐他可以讓自己敞開了吃，可中餐和晚餐就是一個蘋果或一根黃瓜、一個西紅柿。開拍後，為了保持身形，他還是每天只吃二兩主食，靠著這二兩主食在冰天雪地中拍戲，沒有點楊靖宇的精神，恐怕還真是不行。

巫剛第一次看到劇本《楊靖宇將軍》時，感覺劇本並不是特別成熟，但他還是毅然接過了這部戲。説起來原因也簡單，他從小知道的第一個英雄就是楊靖宇。教科書中的文章《抗日英雄楊靖宇》給了年幼的巫剛以英雄的啟蒙教育。他説，英雄就是不怕犧牲、敢于犧牲的人。

英雄更是默默奉獻的人

２００２年巫剛接拍了《驚濤駭浪》，這是部講述在９８抗洪中軍民齊心英勇戰勝洪水的感人故事。巫剛説，攝制組的全體成員正是用抗洪精神來拍的。之前，巫剛就到過抗洪部隊慰問演出，所以出演這部電影時，他對“英雄”這個名詞也有了新的認識。他説，這部電影表現了和平時期的官兵在沒有戰事的情況下，擔負起軍隊的責任，不惜犧牲自己的一切，保護國家和人民的生命財産安全。這些人都是英雄，但是他們的名字基本上沒人知道。他説，默默奉獻的軍人、不為名不為利的軍人、無名英雄，同樣值得他敬佩。

為了真實，每天的拍攝都是與體力和自然環境的艱難鬥爭，連續４０多天他們都在地表溫度達到６０多度的大堤上拍攝。他們到現場要做的第一件事就是喝藿香正氣水、吃仁丹，不然就有中暑的可能。攝影師就因為中暑從高高的吊臂上摔下來，把胳膊給摔折了。巫剛説，雖然條件很艱苦，可是想想當時抗洪戰士們正是在這樣的天氣條件下奮不顧身，嚴防死守，自己只是拍部電影而已，所以再艱苦也沒什麼大不了的。

《驚濤駭浪》中巫剛演的團長周尚武是一位現代年輕軍官，他希望把這位軍人演得更生活化一點，拉近軍人與觀眾的距離。他説，演英雄容易模式化，豪言壯語的方式不符合現代觀眾的口味了。現代軍人即使犧牲，也應該是有智慧的犧牲，不能做無謂犧牲，應盡量保全自己。片尾，前面兩輛卡車沒有堵住決口，周尚武要駕駛第三輛車衝過去。巫剛説，周尚武的飛車堵堤應該給人以生的希望，不能只是敢死隊。飛車前倒車他故意將一側車門撞在樹上，門掉落，這是為跳車準備。車飛速越過前兩輛車落入水中，人們屏住呼吸，以為他完了，可是他跳了出來，浮出水面，大家突然歡呼，可是接下來卡車向下翻滾，砸到了他，人才犧牲了，這樣就更可信。正是這場戲，讓巫剛覺得有點險。攝影機在他的正上方拍攝，吊車從空中７米多高的地方將他松開，有點恐高的他，看到上百名戰士在入秋時節全身濕透等待拍攝，身為軍人的他就豁出去了。下落後戰士們的手接住了他，不然後果真不堪設想。

在巫剛心目中，軍人與老百姓區別很大。他説，這一身軍裝穿上後，就是個招之能來、來之能戰、戰之能勝的戰士，文職軍人也是如此。他喜歡當兵，也喜歡演兵，希望今後能把更多豐富的軍人角色奉獻給廣大觀眾。