對音樂愛好者來説，閻維文是一位著名的民族唱法歌唱家，對廣大部隊官兵來説，他又是一位和他們心貼著心的戰友。從初學聲樂至今，閻維文博採眾長，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一種特有的藝術風格，純正透亮的音色、淳樸真摯的情感，徵服了部隊內外的無數聽眾，把民歌演唱的技巧和方式推向新的高度。他演唱的《小白楊》、《説句心裏話》、《一、二、三、四歌》，幾乎和上世紀五六十年代廣為傳唱的《遊擊隊之歌》、《打靶歌》等一樣，在軍營裏成了人人會唱、人人愛唱的曲目。另外，他演唱的各地民歌也深深地種在部隊內外聽眾的心裏。面對今天所取得的成就，面對著名歌唱家的稱謂，閻維文説，我依舊是一名戰士歌手。

我的心永遠在軍營

在部隊，幹部和戰士都喜歡稱閻維文為“戰士歌手”，而他自己也喜歡這個稱謂，覺得是對自己最好的定位，每每聽到這樣叫他，總是愉快地應答。而他更多的，是用實際行動來體現“戰士歌手”的稱謂。多年來，閻維文曾２０多次隨團赴邊境海防、赴炮火紛飛的戰場、赴救災第一線為戰士演出。雲南老山前線，西藏冰雪高原，新疆大漠戈壁，內蒙遼闊草原，都留下了他的足跡和歌聲。在一次次演出中，閻維文真切地體會到，越是到前線，演唱的熱情就越高，離戰士越近，就唱得越好。在西藏海拔３５００米至５０００米的高原上，盡管嚴重缺氧、頭昏腦脹，但他依舊堅持一路走、一路唱，盡可能地給每個兵站的戰士都帶去最美的歌聲。上世紀90年代，為感謝部隊廣大幹部和戰士對他的厚愛和關懷，為讓偏僻地區的戰士也能常聽到歌聲，閻維文自己花錢，特意制作了幾千盒收錄他唱的《小白楊》、《説句心裏話》、《一、二、三、四歌》等軍旅歌曲的錄音盒帶，通過各大軍區的文化工作站送給全軍的戰士。

説起這些可愛的戰士，閻維文的話語間充滿了深情，他説，他對軍營充滿了感情，這感情猶如一種無形的力量，為他的藝術實踐奠定了堅實的基礎。每當遇到挫折而苦惱時，就想到了戰士，提醒自己不能灰心喪氣，要奮勇拼搏；每當藝術上取得成績的時候，想到的還是戰士，提醒自己不能滿足，要給戰士們奉獻更多更好的精神産品，要不斷地進取。

對于一個專業演員來説，每一場演出應該都是一樣地認真、一樣地追求最高的藝術水準，作為著名的歌唱家，閻維文正是這樣要求自己。但當他站在軍營的舞臺上，面對臺下一片沸騰的“綠色海洋”時，心情總是不一樣，“當你還沒有自己作品，沒有成名時，往往都是戰士們給予最熱情的掌聲，給我自信。有的人可能是出名以後才到部隊，有的人是大學畢業以後到部隊，而我是從一個最普通的戰士一步步成長到今天。所以當我演唱軍旅歌曲的時候，我的感情是真摯的，這完全是在訴説自己真實的感受。”

用歌聲向偉大人民軍隊致敬

中國人民解放軍建軍８０周年之時，在中國文聯舉辦的大型軍旅音樂作品展演周7場演出中，閻維文參加了兩場。談及在建軍８０周年這個歷史時刻自己的心情時，閻維文這樣説：“作為部隊的一員，我對這個節日有著特殊的感情。對于我個人來講，如果沒有部隊、沒有軍營，也就沒有我。我１５歲就參軍，幾十年來，無論是在藝術道路上還是在人生道路上邁出的每一步，都是人民軍隊培養了我。所以，對部隊的感情是難以用語言表達的，自己的命運和軍隊的命運是分不開的。”

建軍８０周年，閻維文心情非常激動，他覺得這次演出和以往的都不同：“我想不會有人能夠經歷兩次這樣的時刻，這是千載難逢的機會，能夠在這個時刻參加這麼多場演出，目的只有一個，謳歌我們偉大的人民軍隊。”

在部隊的幾十年間，閻維文親身感受了多年來無論時代怎麼變遷，受什麼樣的影響，軍隊文化始終保持著應有的魅力和不變的精神，應該保留、應該提倡的經過一代代部隊文藝工作者的努力流傳了下來。並且，這些文化和精神沒有拘囿于軍營之中，而是把影響擴展到社會各個角落，其中最明顯的莫過于軍旅歌曲的影響，很多在部隊受官兵喜歡的歌曲，最後也走出軍營，在社會上廣泛流傳，為群眾所接受、喜愛。這種現象已經成為一個傳統，從紅軍到解放軍，一直都沒有斷。這些優良傳統深深影響著閻維文，他的歌聲，不僅僅回蕩在綠色的軍營裏，這些歌曲也把軍隊文化帶入社會中，讓更多的人共同來傳唱。他説，我們這一代人所有的成績都是偉大的人民軍隊給予的，這絕不是一句空話，每個人都想盡自己的能力為部隊做一點貢獻，作者想把歌寫得更好，演唱者想唱得更好，每個人都想把我們的優良傳統傳承下去。

民族音樂要繼承更要發展

在閻維文心裏，除了作為戰士歌手應承擔的一份責任，還有作為民歌演唱者對民族音樂發展應承擔的責任。在演唱了《汾河水嘩嘩啦啦》、《人説山西好風光》、《牧歌》、《高原春光》、《峨嵋酒家》等不同地區、不同風味的民歌之後，閻維文又開始對中國民歌進行一次規模更大、更為全面的梳理，開始錄制中國民歌係列專輯。目前，已完成了新疆、青海風味的《西域情歌》，山西、陜西風味的《黃土情歌》和四川、雲南風味的《紅土情歌》，而集遼寧、吉林、黑龍江民歌于一體的《黑土情歌》專輯也將于年底與聽眾見面。

談及民族音樂的發展，閻維文只用兩點總結：一是繼承，二是發展。他説，民歌永遠都能給予你最熱情的東西，中國民歌經過多少代人流傳到今天，可以説絕大多數都是精品，如果不去繼承這些財富，就太可惜了。但因為時代在發展，社會在進步，如果一味地繼承又會使民歌缺乏生命力，這就需要解決怎麼把過去所有的和現在所需的結合在一起。只有處理好這個問題，民歌才能更好地傳承下去，讓更多的年輕人喜歡。民歌不能只唱給老人聽，必須把范圍擴大，讓年輕人喜歡，這很重要。

近年來，我們的民族音樂也在以種種方式走向世界，閻維文仍然強調，讓民歌走出去是一種方式，但走出去並不是發展民歌唯一的方式，只有我們自己真正喜歡了，重視了，民歌才能得到良性的發展，説起來好像很簡單，但做起來很難。“我作為個人，只是在盡自己的能力去做一點事情，希望更多的人加入進來，因為一個人的力量太微弱，我只能把自己喜歡的東西錄制下來一些。如果不同風格的歌唱家，不同聲部，男聲、女聲，都能從不同的角度出發把民歌留下來一點，那就很豐富了。”

作為軍旅歌唱家，作為廣大群眾喜愛的民歌演唱者，閻維文一直以不同的身份承擔著不同的責任，一直以自己最大的熱情歌唱，為喜愛他的戰士和群眾歌唱、為人民軍隊歌唱、為偉大的祖國歌唱。