著名作曲家趙季平創作的大型民族交響樂《和平頌》深受人們喜愛。據記者了解，目前各地民樂團正在積極排練該作品，以紀念抗戰勝利60周年。近日，本報記者對趙季平進行了獨家專訪。

    記者(以下簡稱記)：從2001年接受邀請開始，您為創作《和平頌》做了大量的前期工作，還多次前往南京參觀南京大屠殺遇難同胞紀念館。在這一過程中，最讓您震撼的是什麼？

    趙季平(以下簡稱趙)：從接受邀請到正式創作，經過了大約一年的時間。當時南京民樂團團長雷建功專程找到我，希望我能以南京大屠殺為創作題材，寫一部音樂作品。

    我覺得，作為中國作曲家，有責任創作一部反映抗戰的作品。因此，我專程到南京參觀了南京大屠殺遇難同胞紀念館，同時還查看了一些相關的資料。我在南京大屠殺遇難同胞紀念館看到白骨累累的場景，心靈受到了巨大的震撼，也進行了很多的思考。

    記：為何會想到採用民樂的形式來表現抗戰？

    趙：考慮到南京大屠殺是中華民族遭受侵略歷史中最為慘烈的一頁，而中國反映這類題材的純音樂作品並不多，因此在創作時，我就一直在思考樂隊的結構問題。一開始，我想用交響樂的形式來寫，但是後來南京那邊提出了一些要求，希望這部作品能以民樂的形式來寫。于是我採用了全陣容的民族樂隊，有弦樂組的高胡、二胡、中胡、革胡；彈撥樂柳琴、琵琶、阮；管樂組的笛子、嗩吶、笙等，還有一組打擊樂、童聲合唱和混聲合唱。經過反復構思，我最終將這部作品寫成了一部具有5個樂章的民族交響樂。我覺得，只要運用得好，民樂一樣有表現力，一樣可以表現重大的歷史題材。

    記：您是怎麼把優美的《茉莉花》轉化成《和平頌》裏激昂的旋律，並且貫穿整部作品的始終的？

    趙：如何運用特殊的語言來表現當時的人和事？怎麼讓人們一聽就知道這是發生在南京的慘烈事件？這些問題我十分關注。《茉莉花》是南京的市歌，因此，反復思考後，我在音樂主題上就採用了《茉莉花》，但並不是全部引用，而是將它作為一個動機，在一、二、四、五樂章裏出現。創作時，根據每一個樂章不同的指向，《茉莉花》的旋律在不斷地變形。直至第五樂章，《茉莉花》原有的旋律才有了比較完整的展現。

    記：抗戰時期，音樂發揮了很大作用。在和平時期，您認為如何發揮音樂的作用，才能讓人們更好地記住那段歷史？

    趙：用音樂來反映中華民族的心聲是作曲家的神聖職責。音樂在抗戰時期作為最為有力的“武器”之一，發揮了巨大的作用。如今，在和平時期，用音樂來喚起人們對和平的熱愛則顯得更為重要。

    我們曾跟香港、臺灣的樂團在人民大會堂演出《和平頌》，合作得非常愉快。可以説，不論是彩排還是演出，都給兩岸三地的藝術家們提供了一次非常難得的交流與對話的機會。在排練、演出的過程裏，演員們對諸如由誰獨奏，讓誰站在什麼位置等問題，都很謙讓。從這些小事情上，我們能看到兩岸三地藝術家彼此之間的默契和共同的民族情懷。