羅中立（右）在“聚焦西部人文情懷”活動現場。記者 熊明 攝

　　羅中立創作的油畫作品《父親》。記者 熊明 翻拍

　　1980年12月15日《重慶日報》3版，刊發了《人民，是我們的父親》一文。

　　龐茂琨油畫《被直播的現場》。（受訪者供圖）

　　核心提示

　　1980年12月15日，《重慶日報》第三版刊發了一篇題為《人民，是我們的父親》的評論，作者田雁寧（署名雁寧）講述了他在四川省展覽館觀賞油畫《父親》的感受，文章左側還配發了《父親》圖片。

　　許多人至今都還記得，在改革開放初期，油畫《父親》以強烈的視覺效果和樸實的情感力量，打動了無數中國人的心。所以，田雁寧的這篇評論一經刊發，即在社會上引起強烈反響，《重慶日報》收到上千封來信，足足裝了五麻袋。

　　《父親》的作者便是四川美術學院原院長、著名藝術家羅中立。1980年創作完成這幅油畫時他才32歲，在川美讀大三。1981年1月17日，《父親》榮獲第二屆全國青年美展一等獎，轟動全國。

　　“改革開放初期，是我人生中最難忘、最激情澎湃的時光。改革開放後舉辦的第一次全國青年美展，讓當時還是大學生的我一舉成名。”羅中立説，是改革開放成就了《父親》。

　　用巨大畫幅表現農民形象

　　畫中的老人目視前方，黝黑的臉上滿是皺紋，和金黃色的背景形成強烈對比……《父親》高215厘米、寬150厘米，羅中立用巨大的尺幅，表現了一個飽經滄桑的農民形象。

　　羅中立為何會創作這樣一幅油畫呢？12月1日，重慶日報記者來到川美虎溪校區採訪了羅中立。

　　1977年，29歲的羅中立考入川美油畫係，成為恢復高考後的首屆大學生。在此之前，他在四川達縣（今達州市）插隊，在當地一個鋼廠做了10年鍋爐鉗工。

　　“1980年，籌備第二屆全國青年美展的消息發布後，同學們都非常踴躍。為了避免題材撞車，我將目光鎖定在曾經插隊的大巴山。”羅中立回憶，創作《父親》的最初靈感是1975年除夕夜偶遇的一位守糞老人，老人在冬夜流露出麻木、呆滯的神態，讓他感觸頗深。

　　《父親》創作過程中經歷了多次修改，最終定稿去除了場景和情節。羅中立説，為了表現皮膚粗糙的質感，營造出照片的效果，他還在油畫顏料裏加了些饅頭渣。

　　父親的眼中應該傳達出什麼？是勞動的辛勞，還是豐收的喜悅？羅中立一遍遍試過後，又刮掉了油畫墨。有一天，羅中立發現畫中沒有點睛的眼睛，迷茫中帶著渴望，這突如其來的靈感讓《父親》的藝術內涵更加深邃。有評論稱，這雙沒有點睛的眼睛，映照出了時代的模樣。

　　羅中立説，站在《父親》前，會感受到強烈的視覺衝擊力，這是把畫幅加大的原因。作品送到北京參展前，他聽取別人的建議，在“父親”的耳朵上加了一支圓珠筆，表明這是一個新社會有文化的農民。

　　獲獎前一個月《重慶日報》刊文

　　“作者通過這個真實感人的形象發出呼聲，要那些出自農村、來自人民的將軍、部長、書記、主任，一切掌握著人民賦予的權力的人，時時刻刻不要忘記：人民，是我們的父親。要永遠把為人民謀利益放在第一位。”田雁寧在《人民，是我們的父親》中這樣寫道。

　　田雁寧從1979年8月開始在《重慶日報》發表文學作品，寫下《人民，是我們的父親》一文時，他還在達縣師專中文係就讀。12月2日，田雁寧接受了重慶日報記者的電話採訪。他回憶，這篇文章是當時《重慶日報》副刊組組長楊本泉向他約稿的，寫的是他和羅中立交談以及欣賞了《父親》之後的感受。

　　“羅中立在達州插隊時，擅長畫宣傳畫，我同樣熱愛文藝，就這樣我們成了朋友。”田雁寧説，1980年的一個秋夜，羅中立來到了他的宿舍，“他談起《父親》時特別激動，我能從他的話中感受到一位善良樸實的農民形象。”

　　不久後，田雁寧來到四川省展覽館，欣賞了正在這裏展出的《父親》。接到楊本泉的約稿後，他寫成《人民，是我們的父親》一文，發表在1980年12月15日《重慶日報》的第三版上。這是《重慶日報》對《父親》的最早報道，也是全國報刊中較早報道《父親》的文章之一。

　　文章刊發近半個月後，《重慶日報》收到上千封來信。“1980年12月末，我來到報社，看到來信裝滿了5個麻袋，非常震驚。”田雁寧説。

　　結束在四川省展覽館的展出後，《父親》于當年12月被送到北京參加第二屆全國青年美展，並于1981年1月17日獲得一等獎，引發美術界大討論。

　　著名美術評論家邵大箴在《也談〈父親〉這幅畫的評價》一文中指出，“在美術創作中多年不見較深刻地描繪農民的情況下，這一作品的出現有著特殊的意義……在藝術創作中表現這種真實的美還需要有點勇氣。”

　　“今天，從技術層面來講，很多人都能畫出這樣一張畫，但那時卻不易。是改革開放成就了《父親》，《父親》也代表了改革開放這一時代。”羅中立説。

　　川美教授，著名批評家、策展人王林説，《父親》有著永久性的意義和價值。改革開放初期，正是因為《父親》等一批傷痕美術作品的出現，川美才走在了美術方面思想解放的最前沿。時至今日，談起改革開放40年中國美術發展，都必定會談到《父親》。

　　以6米高雕塑致敬《父親》

　　《父親》在獲獎後被中國美術館收藏，成為該館“鎮館之寶”級別的藏品。2015年《父親》原作在渝展出，是《父親》在35年間首度回渝。2015年6月19日，“走向西部——中國美術館經典藏品西部巡展”在重慶美術館開展。展覽開幕當天，重慶日報刊發了題為《時隔35年 羅中立油畫〈父親〉“回家”》的通訊，對《父親》“回家”以及中國美術館經典藏品來渝展出作了重點報道，引發市民觀展熱潮。

　　“我在展覽現場碰到了一位女士，她告訴我她十幾歲的兒子被這幅畫感動流淚了。”羅中立説，“音樂、舞蹈、體育都可以催人淚下，但一幅平面的油畫讓許多人流淚，是我創作時沒有料到的。”

　　羅中立擔任川美院長17年，于2015年退休。在這些年中，他付出了最多心血的作品是川美虎溪校區。“虎溪校區是我們這一代人在留學歸來後，借鑒吸收西方先進理念，展現我們價值觀的一件作品。”他説，對美的追問、對農耕文明的尊重、對生態環境的保護等都體現在校園中。

　　2015年，羅中立美術館建成開館。以藝術家個人名義建館並命名，在國內並不多見。美術館建築整體呈圍合布局，像是放大的鄉村院落。建築輪廓也被塑造成糧倉的形狀。這座看似華麗的建築，同樣體現著羅中立的鄉土情懷。

　　羅中立透露，今年底，一件6米高的雕塑《父親》將被收藏在羅中立美術館中。入館後，他會和學生一起用畫筆描繪出頭像的細節。

　　“這件巨型雕塑，是對産生過巨大影響的《父親》的致敬，也是對中華人民共和國成立70周年的獻禮。”羅中立説。

　　重慶當代藝術40年亮點頻出

　　《為什麼》《父親》《春風已經蘇醒》……改革開放初期，一大批反思歷史、關注鄉土的藝術作品在重慶誕生。如今，這些作品已經成為中國當代藝術發展史上舉足輕重的組成部分。

　　改革開放40年來，重慶當代藝術發展如何？涌現出哪些優秀的藝術家和藝術作品？12月12日，四川美術學院教授，著名批評家、策展人王林在重慶501藝術基地接受了重慶日報記者專訪。

　　鄉土繪畫在中國畫壇崛起

　　“重慶當代藝術發展離不開川美。改革開放40年來，川美培養的眾多藝術家已經成為當代藝術界的領軍人物。”王林説，川美如今在中國當代藝術界有著重要的影響力，這樣的局面離不開改革開放初期，川美“傷痕美術”和“鄉土繪畫”奠定的基礎。

　　1977年，高考恢復。羅中立、高小華、程叢林等川美77級、78級學生創作出一係列反思歷史、思考農村生活的油畫，如高小華的《為什麼》、程叢林的《1968年x月x日雪》、何多苓的《春風已經蘇醒》等，這些作品讓中國藝術界為之震動。

　　“因為這批作品的出現，川美成為中國當時引人矚目的美術學院。”王林分析，川美77級、78級學生讓中國藝術界矚目的原因有二：大部分學生在進入川美求學前從事過美術實踐，有一定積累；川美以創作帶教學的藝術教育思路，極大地推動了師生藝術創作。

　　“自選作品展”營造自由氛圍

　　王林介紹，“85新潮美術”出現在傷痕美術、鄉土繪畫之後，這一美術浪潮的出現以1985年“前進中的中國青年美術作品展”為標志，隨後各種藝術群體及美展在全國范圍內風起雲涌般展開，改變了過去美協一統天下的藝術格局。

　　在美術界創作與討論空前活躍的背景下，1985至1989年，川美在該校陳列館舉辦了十余次四川美術學院自選作品展，展覽貫穿了整個“85新潮美術”時期。王林説，“自選”指的是展品不拘內容和形式，這種展覽方式營造了自由的創作氛圍，也鼓舞了師生大膽創作。

　　“當時，學生已不滿足于川美在改革開放初期取得的成就，他們逐漸在創作過程中形成了個人風格。”王林説，隨著當代藝術如火如荼地發展，這一時期的藝術家普遍注重自我表達，涌現了張曉剛、葉永青、龐茂琨等一批藝術家。

　　經濟發展促進藝術市場活躍

　　王林指出，1989年至2008年是中國藝術市場頗為活躍的一段時期，這和中國經濟發展的大背景有關。“許多藝術家通過出售作品，得到了實際的好處，過上了幸福的生活。”他説。

　　但是，市場是一把雙刃劍，一些藝術家對經濟效益的過度追求造成了藝術作品人文價值的淡化，作品充斥著商業氣息。在這樣的背景下，批評家開始越來越多地參與到藝術展覽之中。王林説，上世紀90年代初，川美的藝術批評、策展力量異軍突起，使之逐漸成為中國藝術批評重地。

　　藝術批評家立足重慶，放眼全國甚至世界。1996年，王林策劃了第一屆上海雙年展，這是中國大陸首個雙年展，羅中立、葉永青、周春芽等藝術家參與其中。同年，川美唯一的理論院係——美術學係成立，川美開始培養既懂藝術理論、藝術批評，又能掌握藝術創作基本技能的人才。目前，從川美走出的批評家、策展人已成為中國當代藝術舞臺上一支重要的力量。

　　當代藝術走向國際化多元化

　　“在經濟全球化的背景下，當代藝術也走向了國際化。”王林介紹，2017年10月，來自70多位中國當代藝術家的150多件作品在紐約古根海姆美術館“1989年後的藝術與中國：世界劇場”群展中亮相，張曉剛等多位畢業于川美的藝術家參與其中。

　　王林説，藝術家從埋頭創作作品到注重和國際交流，正是改革開放取得的成果，當代藝術見證並反映了40年來中國社會發生的巨大變化。

　　今年11月，作為2018重慶（國際）影像文化節的係列活動之一，由川美等主辦的“時間之鏡”首屆重慶實驗影像雙年展在四川美術學院美術館舉行。王林認為，影像化是當代藝術發展到現階段最鮮明的特色之一，“對實驗影像這樣的新事物要持包容態度。”

　　目前，重慶的當代藝術創作在全國是一流的，但場館設施和展覽水平較上海等地仍有很大差距。“這是我們必須迎頭趕上的。”王林説。