二人轉在東北起源，並流行了三百多年，長期以來深受東北群眾尤其是廣大農民的喜愛。它語言通俗易懂，幽默風趣，充滿生活氣息。在民間流傳著“寧舍一頓飯，不舍二人轉”的説法，可見“二人轉”在群眾中的影響之深。可以説，二人轉充分體現出東北勞動人民對藝術的追求，對美好生活的向往。但是另一方面，“葷口”太多，以庸俗、下流的表演取悅部分觀眾等格調不高的問題，似乎成了二人轉難以擺脫的頑疾，有人甚至認為應該徹底取締這種表演形式。對此，觀眾的説法不一。

　　七十多歲的沈陽市民張大娘是個二人轉的老戲迷了，她説：我打小就愛看二人轉，最喜歡的是《包公賠情》、《大西廂》、《馬前潑水》這些老戲，新戲也愛看，但是現在的沒有過去那些老人唱得好啦，“臟口”、“黃嗑”、亂七八糟的太多啦。我看還是應該多説點健康的那個。沒啥事兒，碰上好戲啦，我也還去聽聽，畢竟聽了一輩子，舍不得啊。

　　二十八歲的侯先生剛參加工作不久，他説：我以前不愛聽二人轉，覺得那都是老掉牙的東西啦，可是看了趙本山演的《劉老根》之後，我覺得二人轉也挺好聽，至于小劇場裏有些個表演涉及到了“性”方面的話題，我覺得也沒啥。看人家港臺的一些電視娛樂節目裏，不也有拿這個説事兒的嘛，就是一個插科打諢，別讓小孩兒聽見就完了。

　　六十多歲的王老漢，措詞激烈：我認為趙本山的説法不對，性本身就不是公開的事兒，趙本山是在含而不露地提倡黃色二人轉。我非常喜歡二人轉，但我反對臟口二人轉、黃色二人轉，作為公眾人物趙本山應該為自己的説法負責！

　　三十多歲的趙女士，對趙本山表示支持：我覺得趙本山也真是挺不容易的，他的話不是説支持黃色二人轉，人家是希望對二人轉多一些理解，不然趙本山也沒有必要搞什麼綠色二人轉啊。

　　今年５１歲的二人轉老演員丁少良，現在沈陽話劇團工作，他現在也仍然活躍在二人轉的表演舞臺上。

　　接受專訪的時候，他説：現在社會上各種層次的人都有，許多觀眾就是愛看“怪”的。二人轉演員自己説，這樣表演，觀眾愛看啊，有市場啊。你好好演，好好唱，他不願意看啊。沒辦法，只能耍怪。演出的文化氛圍很重要，要是一有演“葷段子”的，觀眾就往臺下攆他，你看他還敢演？

　　在鞍山，我認識兩個表演二人轉的兄弟，過去演的是京劇武生啊，現在改唱二人轉了。他們白天給老頭老太太演出，一點兒也不黃。晚上我們幾個朋友花了70塊錢買了七張票，進去一看：真是有意思啊，不過可是真黃啊。

　　他們對我説，大哥啊，我們這麼演才能生存啊，一個月弄好啦，能收入幾萬塊錢。現在有的地方的文化稽查根本就不怎麼管。來檢查的話，劇場的老板就説啦，不這麼演，我劇場黃了，你給我錢啊？

　　現在有一些磁帶、VCD搞什麼《傻子相親》、《傻子嫖娼》等等，所謂的“傻子係列”，簡直是沒法聽。有的地下公司，一直在錄制“黃色二人轉”，還要弄什麼“金瓶梅”係列。他們是發了一筆橫財啊。

　　現在許多二人轉演員的文化水平不高沒法搞創作，社會上也沒有人願意寫、沒有人願意編新的二人轉段子。寫新的段子，拍新的節目，需要錢啊！于是演員為了迎合觀眾，就在臺上瞎説，瞎唱。觀眾不樂，就使勁兒“作賤”自己，在臺上“扇大嘴巴子”，一閃就上百個啊。這錢掙得也不容易啊！

　　我就跟他們説，今天你閃嘴巴子，觀眾樂了；明天要是有的觀眾讓你脫衣服，你也脫啊？好，就算你衣服也脫了！可要是他們還有更過分的要求呢？你也幹哪？

　　我最不讚成的就是二人轉演員“醜扮”。你要知道啊，二人轉是講究藝術的，不能夠那麼使勁兒往俗了演啊。

　　我母親過去也是二人轉演員，她就説，過去的老二人轉裏也有葷的，但是多少那也是和劇情有關聯的，可沒有像今天這麼演的啊。現在的二人轉啊，女的是“妖”，男的是“怪”，合起來是一對“妖怪”。 “二人轉演員啊，一定要自尊自愛。”

　　你看現在比較著名的二人轉演員：趙本山、潘長江、閻學晶，他們什麼時候説“葷口”啊？那是文化層次、文化底蘊上來了，他們自己也在學習啊。趙本山很重要的一條功績，就是通過他的宣傳，把二人轉提升到了一個很高的檔次上來，但是只靠一個人的力量是不夠的，希望社會上更多的關注二人轉，共同提升他的文化層次。

　　我自己曾經錄制過二十三盤二人轉的磁帶，沒有一句“葷嗑”。下鄉表演，我跟觀眾們説，今天我讓大家看看什麼叫真正的二人轉。

　　著名民俗學專家烏丙安教授，接受新華社記者的電話專訪：

　　首先，要公正對待民間藝術，不能過分苛求。我們對二人轉的定位要準確，它本身就是一種俗文化，是植根于民間的，受到東北上億農民喜歡的藝術形式。過去在東北山村，漫漫長夜，半年風雪，二人轉是農民們主要的文化娛樂活動。作為一種民間藝術形式，人間百態它當然都要吸收，並且經過消化之後再呈獻給觀眾。

　　其次，現在許多電視劇、電影當中有著大段的床上戲、激情戲，但是我們卻要求二人轉表演一清二白，這是不公平的事情。比如，我們許多的大學教授還想方設法借未刪本的《金瓶梅》看，這僅僅是為了研究嗎？不一定吧。再比如國外的《十日談》也是一樣的，其中也有許多涉及到、或者是關于性的故事。所以二人轉演出沒有必要刻意去回避性的話題。當然在公開場合表演的二人轉，演員對于自己的言行需要自覺地加以約束。

　　第三，二人轉有三百年的歷史，是民間兩小戲的一種。中國有二百五十多種民間小戲，大多是“一旦一醜”，其中多有打情罵俏的內容，許多戲曲在創始階段都有這樣的內容，任何一種藝術也都會涉及到這一方面的內容。比如京劇當中就有《打面缸》這樣的戲。實事求是地説，許多的民間文化、民間藝術，在愉悅大眾的同時，客觀上起到了傳播性文化，普及性知識的作用，比如二人轉中的《王二姐思夫》。還有許多的外國的民間文學、民間藝術也是這樣。

　　第四，問題的關鍵是要看它是不是滿足了基層老百姓的需求。我們不能單看農村的小劇團，為了生存，有一些低級的演出，就否定二人轉。解決問題的關鍵，還是在于演員的自身修養。現實社會當中，一些官員啊，大學教授，不也講一些葷段子嗎？我們為什麼非要責難二人轉呢？它其實就是我們生活的一部分嘛。不要把二人轉和芭蕾舞相提並論，要正確地看待這些民間小戲。

　　電視美學專家文言教授

　　不管是許多娛樂節目當中的關于性的玩笑，還是二人轉當中的“性”話題，如果單純從娛樂的角度來看，“性”從來都是一個重要的因素，甚至是不可或缺的。如果人們單純從表述方式是直接還是含蓄上來判斷藝術形式的藝術價值的高低，那將是非常愚蠢，非常無知的。

　　遼寧大學文化傳播學院副院長胡勝博士

　　的確，許多的農村的“野臺子”戲，對于文化水平很低的農民起到了傳播性知識，普及性教育的目的。但是，正規的文化演出當中，演員應該對自己的表演負責，不應該口無遮攔。

　　他認為，二人轉的大雅之堂不是中央電視臺，不是宮廷，也不是某個政府的俱樂部，而是田間、地頭，所有老百姓生活、工作的地方。

　　關于二人轉是低俗的説法，趙本山在許多場合都表示不屑。他認為藝術沒有高雅與低俗的區分，藝術都是為人民服務的，所不同的只是服務的對象不同。芭蕾、歌劇是藝術，二人轉同樣也是一種藝術，而且它的優勢是其他藝術形式無法比擬的。二人轉是土生土長的東西，它的再度繁榮説明了它還是受老百姓歡迎的。

　　對于二人轉中存在的一些“糟粕”，趙本山的態度是寬容一些，給它時間，有了更多的人關注它，逐漸二人轉也會脫胎換骨。而且所謂的“綠色二人轉”不是單純指幹凈的二人轉，而是講二人轉應該是純正、天然的二人轉，是指二人轉不要忘掉本色，不能丟掉民間民俗的東西。

　　同時，他更提醒二人轉演員，民間藝術家要尊重自己，只有尊重自己，觀眾才能尊重我們的民間藝術家。

　　趙本山同時強調，他並不是想讓二人轉“黃”下去，他不想聽到太不好的，太“黃”、太露骨的，而是想讓二人轉不失去其本色，不失去其母體，不失其大俗，不失去它黑土地上的魅力。他説，二人轉一定要堅守這條路：它不是芭蕾，不是歌劇，它就是東北老百姓自己的民間藝術。（完）