T臺新裝：時尚愛上藝術
本季T臺，時尚與藝術從來沒有像今天這般如膠如漆，秀場上到處彌漫著藝術氣息，或借鑒以往大師的繪畫風格，或請來當代藝術家合作，撞擊出別出心裁的創意火花。這也難怪，因為時裝本來就是一件藝術品，喜新厭舊的時裝潮流永遠回避不了自由藝術風格的影響，這正如Marc Jacobs大師所說的那樣“我們也許無法成為真正的藝術家，但並不意味著我們需要放棄對藝術的欣賞和擁有。”于是，一種被稱為“藝裝”的風格時裝在今春T臺上大范圍地出現了。這到底是以才華橫溢著稱的大師們黔驢技窮，還是藝術家們實在扛不住名利雙收的誘惑？又或是一次互利互惠的商業運作？今年的春天如此洋溢著讓人心醉的唯美藝術氣息，那些抽象派的繪畫禮服、猶如調色盤的印花裙和和頗具戲劇化的廓形都讓人迫不及待地想去嘗試。以至于我們不得不在本期中特意撰寫了“春夏艷色搭配大賞”，踏著藝術氛圍去追求漫妙春天。而大牌們也都紛紛請來了藝術家助場，PRADA別出心裁地請來了年輕畫家為她的時裝面料揮毫潑墨，Dolce& Gabbana頂著改變風格的爭議，借助印象派大師安東尼·華托作品上那些粗狂的筆觸、瀟灑的用色和層疊光影效果，再現了18世紀歐洲的洛可可風格；而MOSCHINO的裙擺上也“飄”動著著名插畫師的即興之作；LV更是借助當代藝術家Richard Prince把充滿激情和遐想的護士係列搬上春夏T臺。
那麼，時尚和藝術到底是誰拜倒在誰的石榴裙下？與其說是互相利用，倒不如說是雙贏的結果。因為藝術價值完全可以提升消費品的身價，為後者賦予更具內涵的消費品位。而對兩者完美演繹，我們又不得不介紹這三位大師。作為“波普藝術”的鼻祖，Andy Warhol絕對可算得上是撮合時尚與藝術“聯姻”的始作俑者。他專著于將充斥流行文化的“粗俗”產品點化成真正的藝術珍品，並讓這種流行于上世紀60年代的波普風格在今春再度回流。而新近走紅的澳大利亞設計師Tina Kalivas，再次巧妙地將蒙德裏安色塊拼接的繪畫風格融入時裝設計中，配合她精湛的剪裁技藝，立刻吸引了國際時裝評論家的好評。如果說在這股藝術風潮中玩得登峰造極的算是Marc Jacobs，在他任LV創意總監時，一手將默默無聞的藝術家們捧為當代藝術風口浪尖上的先鋒人物。
我們可以預見，隨著時尚與藝術的更親密接觸，商業市場為藝術的呈現提供了更廣闊的平臺，也為藝術家們提供了更多的機遇。（林建敏）
