遠觀不如近距離接觸昆曲保護與繁榮的現代思考

昆曲，因為已是600多歲的“高齡”，常常令今人有恍如隔世的陌生感，似乎只能把它當作博物館裏的文物遠遠觀瞻，而難以讓它進入自己的生活；昆曲，因為是文人雅士的精致愛好，常常使普通大眾敬而遠之、畏之，不敢或不知如何與其親近。其實，當現代人靜下心來，與昆曲作一兩次近距離的接觸，會有意外的驚喜和收獲，會對昆曲有一種全新的認識，也會對保護繁榮昆曲的當下意義有切身的體會。

在昆蘭幽香中熏陶文化素養

“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”“落葉驚殘夢，閒步芳塵數落紅。”這些優美典雅的唱詞都出自昆曲。欣賞昆曲，就像徜徉在中國古典詩詞的大海中，美不勝收。欣賞昆曲，對于現代人而言，無疑是文化素養的極好熏陶。

“她沒有絢麗的色彩，也沒有濃鬱的芬芳，只有淡淡的幽香，惹人至醉，她就是昆曲。感謝她給了我太多太多的財富。”江蘇省昆劇院院長、梅花獎得主柯軍的日記文採飛揚，他說是昆曲給了他真情和悟性，讓他在藝術方面能夠觸類旁通。當劇院裏那些只有20多歲的年輕演員，面對社會的浮躁和誘惑，耐不住寂寞時，柯軍經常會對他們說：“你們現在就好比在一間黑屋子裏，這個屋子裏有很多寶貝你們看不到，當你們與昆曲在一起的時間越長，你們的眼前就越敞亮，看到得到的寶貝會越來越多。”

南京大學中文係教授董健在和記者談到昆曲時，也用了“寶貝”這個詞，他說：“昆曲看上去是一個快要逝去的老人，但他身上還有很多寶貝，在現實生活中可以被激活。”他說，當今的流行文化給人刺激，在狂歡中解構經典，但就像人經常吃葷菜就想吃清淡素菜一樣，人的審美趣味也需要調整，高雅的昆曲就可以修復一下“被腐化的口味”。

傳承民族文化精神需要載體

傳承民族文化精神不是一句虛空的口號，它需要實實在在的載體，昆曲就是最豐富、最多姿多彩的載體之一。

昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”，南京大學中文係教授、昆曲研究專家吳新雷認為，在今天全球化、國際化時代，昆曲的意義在于將中國文化精神與中國智慧奉獻給新世界的人類。昆曲是富有詩情畫意的舞臺綜合藝術，集中國古典藝術與美學之大成，她獨特深厚的美學傳統與獨具神韻的東方風格，對于人類具有永恒的魅力。

著名昆劇導演顧篤璜接受採訪時說，昆曲的生命是和中國傳統文化聯係在一起的。保護昆曲，對于保持全球化中的中國文化的獨特性，對于增強中國文化的生命力、創造力、凝聚力，有著十分重大的象徵意義和現實意義。

中外藝術交流更趨深邃豐厚

2006年12月，加州大學聖芭芭拉校區、伯克萊校區、爾灣校區等多位校長聯名致信中國文化部部長，信的題目是《昆曲是一個仍然充滿生命力的傳統》。

“2006年9月至10月，江蘇省蘇州市昆劇院來加州巡回演出青春版《牡丹亭》，其表現之高妙傑出令人震驚，我們特此寫信表示激賞與感謝……此次巡演，喚起美國人對中國表演藝術之古典傳統強烈興趣，1930年梅蘭芳來美巡演，也曾產生啟蒙效果。”

真誠的評價，從一個側面展示了昆曲的世界性魅力。

2007年6月，在歐洲享有盛譽的瑞士蘇黎世音樂廳，第一次迎來了中國昆曲——江蘇省昆劇院的《1699·桃花扇》。演出結束時，掌聲爆發了近20分鐘之久。

《蘇黎世文化日報》如此評價：中國昆曲完全可以和海頓歌劇相媲美，它的完美藝術形式贏得了歐洲主流社會的讚美和欽佩，為中國傳統藝術走向世界書寫了一頁新的歷史。

過去，到海外演出的中國藝術大多是雜技、京劇武戲等，可現在外國人並不滿足于看幾個熱鬧的跟頭，安靜優雅深沉的昆曲給他們留下了更多的回味。昆曲走向世界，也打開了中國藝術對外交流的又一扇窗戶，多角度、深層次展示中華文化的偉大和深邃。

現代競爭中的調節與變奏

昆曲被人戲稱為“困曲”，因為它節奏太慢，對于處處快節奏的現代人來說，怎麼受得了呢，所以看著看著恐怕就要睡著了。其實，在充滿擠壓競爭的工作中，在每日陀螺般旋轉的生活中，如果能到劇場裏聽兩三個小時的昆曲，讓自己沉浸在詩情畫意的高雅意境中，忘卻煩惱，遠離浮躁，是對身心最好的放松。

去年“十·一”長假期間，央視連續7天播出的《于丹·遊園驚夢》被很多觀眾認為是假期放松和享受的一道精神大餐。張先生是一位從事營銷的公司經理，以前從沒有看過昆曲。長假期間，在電視上無意中看到于丹的節目，于丹的知名度讓他多停留了一會，哪知一發不可收拾，接下來每天中午都堅持收看。他說：“原來以為昆曲很難聽懂，沒想到經于丹這麼一講解，很好理解，覺得很美很有味道。平常談生意，日子過得很緊張，在假期裏靜下心來聽聽昆曲，是一種不錯的調節。”

革新，讓昆曲綻放活力

在戲曲界，有一種爭論似乎從未間斷過：是把昆曲這只“折翅的蝴蝶”用政府的錢完全供養起來，頤養天年，還是讓她豐滿羽翼，回到市場上飛翔？

在兩種不同觀點的爭論中，江蘇人“摸著石頭過河”，悄悄邁出了探索性的改革步伐，通過昆劇院團體制機制的改革創新，讓昆曲進校園，走市場，多演出，激活了文藝生產力，令曾經式微的“百戲之祖”在600年後重新成為了實實在在活在舞臺上的經典，煥發出迷人魅力。

江蘇省昆劇院自2005年實行“事轉企”改革以後，使國家資助昆曲的經費合理運營，變單純“養人”為養戲、養作品，過去演員吃大鍋飯演多演少一個樣，現在演得多演得好才能拿得多，新機制極大地調動了演職人員的積極性，增加了他們的收入，激發他們多演戲，演好戲，最終達到出人出戲出效益的目的。以前，劇院一年演出不到50場，如今平均每年要演300多場,是全國省級昆劇院團中演出場次最多的。3年裏整理、排演的經典劇目達100多出，超過了前十年排演劇目總和。

蘇州昆劇院通過社會化運作，引入名人、外資打造名劇精品，把昆曲推向全國和海外舞臺。青春版《牡丹亭》和《長生殿》在美國、歐洲和國內臺灣、香港、北京及全國11所著名高校巡回演出引起轟動，在上海最高票價達3600元，創造了近年昆曲史上的一個奇跡。省昆的《1699·桃花扇》亦是創新劇目生產與營銷的一個典范。該劇聯合中日韓藝術精英共同打造，在中國香港、韓國、瑞士演出一票難求，海內外巡演日程已排到3年後，截至目前，該劇演出已近40場，商演票房收入達到228萬。

培養年輕演員和年輕觀眾是對昆曲最好的傳承。省昆和蘇昆在昆曲的“青春化”方面做了大膽革新。

蘇昆的青春版《牡丹亭》不僅推出了沈豐英、俞玖林等一批年輕演員，而且以時尚靚麗的昆曲吸引了年輕觀眾。省昆《1699·桃花扇》創排時，單雯、羅晨雪等演員平均年齡只有18歲，轟動了全國昆曲界。

在省委宣傳部的資助下，省昆從2001年就開始把昆曲送進全省高校普及演出，同時在省昆院內蘭苑小劇場堅持每周六上演折子戲，實行10元、20元的低票價，培養了大批高校學生和青年白領觀眾。青春版《牡丹亭》80%的演出場次在高校，白先勇每到一校，總是傾盡全力推廣昆曲，親自開新聞發布會，給學生開講座。蘇州大學則專門開設了昆曲表演班、昆曲欣賞課，受到大學生的熱烈歡迎。

昆曲革新，政府並沒有撒手不管，而是加大了扶持力度，改進了扶持方式。

2005年，江蘇省專門出臺了《江蘇省保護和振興昆曲藝術工程方案》，明確了保護和振興昆曲的六件實事：推出100出昆曲上演劇目，挖掘10出瀕臨流失的傳統劇目，拍攝10位昆曲藝術家名劇名段音像片，組織50場昆曲演出進校園，舉辦昆曲藝術傳習、普及班，拓展昆曲演出點。

政府投入變全額事業撥款為替劇目、演出場次買單，比如省昆創排《桃花扇》，省委宣傳部預支250萬給劇團，承諾《桃花扇》只要演滿200場，這250萬將作為政府補貼，不用還款。為鼓勵昆曲多演出，昆劇院團每演出一場戲，省委宣傳部還補貼5000元左右，多演多補。

作為昆曲藝術的發源地，蘇州摸索出了一條政府推動、社會支持、市場運作的昆曲保護創新之路，制訂了保護、繼承、弘揚昆曲遺產工作十年規劃綱要，建立了兩個“五位一體”的昆曲保護體係，通過承辦昆劇藝術節、舉辦虎丘曲會、建立昆曲博物館和傳習所、開辟昆曲演出基地和演出點、設立電視星期專場、建立昆曲網站、活躍曲社和基層昆曲活動等，為昆曲藝術扎根民間努力開辟通道，每年政府對昆曲的投入達400萬元。

昆劇六團一所之現狀

目前，全國有七大昆劇院團，它們是上海昆劇團、北方昆曲劇院、江蘇省昆劇院、浙江昆劇團、蘇州昆劇院、湖南省昆劇團和溫州市永嘉昆曲傳習所。

上海昆劇團的“海派昆劇”享譽海內外。近年，該團以十位國寶級的老藝術家為主要對象，進行了折子戲劇目錄像搶救，挖掘整理出了優秀傳統劇目《邯鄲夢》，並新創劇目《一片桃花紅》和《傷逝》。

北方昆曲劇院建院初期，集合了韓世昌、白雲生、侯永奎、馬祥麟等藝術前輩，先後培育了侯少奎、洪雪飛、蔡瑤銑等百余名第二代、第三代昆劇名演員。北昆繼承了昆弋班和京朝派昆曲的風格，又吸收了南昆之長，除文戲外也擅演功底扎實的武戲。近年的新創劇目有《百花公主》、《關漢卿》等。

江蘇省昆劇院保持清雅細膩的南昆風格，形成了老中青四世同堂共同傳承昆曲的盛景，他們的代表人物分別是70多歲的張繼青，60歲左右的石小梅、張寄蝶，40歲上下的柯軍、徐雲秀以及平均年齡20出頭的第四代單雯、施夏明。劇院搶救繼承昆劇折子戲近百出，近年創作演出了《小孫屠》、精華版《牡丹亭》、《1699·桃花扇》等多部大戲。

1956年挂牌的浙江昆劇團是全國成立最早的專業昆劇表演團體。同年，劇團改編整理了昆劇《十五貫》，大獲成功。劇團以周傳瑛、周傳錚、包傳鐸為首及其培育的“世”字輩和“盛”字輩演員為中堅，1978年又招收培養了“秀”字輩新人，亦呈現出四代同堂的興盛局面。

蘇州昆劇院培養了大批“繼”“承”字輩優秀演員。上世紀80年代以來，以王芳為代表的第四代演員脫穎而出，近年來，沈豐英、俞玖林等幾十位“小蘭花”在舞臺上開始挑大梁。2004年，劇院又新排了青春版《牡丹亭》和原創性《長生殿》，在海內外巡演大獲成功。

湖南省昆劇團具有湘昆特色，吐字行腔以湖南官話為標準，音調高而清亮，曲調不尚雕琢，配以高亢激越的大鑼、戰鼓、嗩吶伴奏，舞臺氣氛火爆熱烈。

永嘉昆曲傳習所又稱永嘉昆劇團，該團所演《琵琶記》《荊釵記》等劇目，以濃鬱的鄉土氣息和質樸粗獷的表演風格在昆劇界獨樹一幟。

昆曲經典劇目及傳承人

昆曲的經典劇目主要有《浣紗記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》《西廂記》《竇娥冤》《爛柯山》《風箏誤》《玉簪記》《荊釵記》《繡襦記》《琵琶記》《白羅衫》《漁家樂》以及《雙熊夢》（當代的改編本稱《十五貫》）等。

晚清至民國，昆曲呈衰微之勢。1921年，由張紫東、貝晉眉等有識之士發起創辦了在中國昆劇史上具有劃時代意義的蘇州昆劇傳習所，其中學員即是後來著名的“傳”字輩演員，他們的藝名中嵌“傳”字，寓意將使昆曲藝術傳承下去。“傳”字輩演員共有44人，其中較著名的有顧傳玠、朱傳茗、張傳芳、施傳鎮、王傳淞、周傳瑛、倪傳鉞、鄭傳鑒、沈傳錕、姚傳薌、沈傳芷等。這些“傳”字輩藝術家為昆曲培養了“繼”字輩傳人，其中代表人物主要是江蘇的張繼青、范繼信、姚繼蓀、柳繼雁等，同時在上海、浙江，也有一批“傳”字輩教授出的昆曲名角，他們的藝名中雖沒有“繼”字，但仍屬于“繼”字輩傳人，其中代表人物有計鎮華、梁谷音、劉異龍、蔡正仁、岳美緹、汪世瑜等。“繼”字輩之後，是一批年齡在60歲左右、至今仍有不少活躍在昆曲舞臺上的表演藝術家，如張寄蝶、林繼凡、石小梅、胡錦芳、黃小午等；他們又培養了一批中青年傳人，以王芳、柯軍、張軍、史紅梅等為代表；目前最年輕的一代傳人是平均年齡在20多歲的“小蘭花”，以蘇州昆劇院的沈豐英、俞玖林和江蘇省昆劇院的單雯、羅晨雪、施夏明等為代表，他們在青春版《牡丹亭》和《1699·桃花扇》等大戲中已挑起大梁。（汪秋萍）