波普藝術，一種西方現代美術思潮。20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。
波普藝術一詞最早出現于1952∼1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。
波普藝術的真正發展是在大眾文化最發達的美國。美國的波普藝術與50年代的抽象表現主義有直接的聯係，當年輕一代的藝術家試圖用新達達主義的手法來取代抽象表現主義的時候，他們發現發達的消費文化為他們提供了非常豐富的視覺資源，廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等，他們把這些圖象直接搬上畫面，形成一種獨特的藝術風格。波普藝術意味著抽象藝術為代表的現代主義的完結，開始了後現代主義的新階段。
波普藝術特輯
體驗波普藝術表現形式
波普藝術以一種樂觀的態度對待消費時代與信息時代的文化，並通過現實的形象拉近了藝術與公眾的距離。它抽象表現主義以其個人化、主觀性、精神性成為貴族藝術而高高在上，只能在藝術界獲得認同。
波普藝術家則不斷嘗試反映當時工業化和商業化特徵的新材料、新主題和新形式，表達日常生活中司空見慣的事物和流行文化而獲得了大眾普遍接受。
波普藝術運動是傳統藝術的延續和發展，它打破了傳統架上繪畫的方式，通過借助運用大量的現代科技傳播手段，確保強大的生產力和高效的傳播速度。由于波普藝術產生的背景與戰後形成的西方"豐裕社會"有關，這場運動基本是在形式主義圈子裏探索，沒有係統理論做指導。
