日前，在北京海淀機場舉行了一場特殊的無人機實驗藝術創作活動，長航時大載重平穩航行和獨特的恒久性驚艷了到場業界人士及貴賓，其所屬HLPP藝術組織推出的“空天藝術館”項目更成為低空經濟與文化藝術完美結合的奇葩。
無人機實驗藝術多元景觀呈現——科技與藝術的星辰大海
公開資料顯示，2024年低空經濟首次寫入《政府工作報告》，與AI並稱為新質生産力的代表與標誌，國家發改委成立低空經濟發展司，全産業鏈迅猛發展，應用場景遍地開花，人們對“翅膀上的中國”充滿期待。
然而，低空經濟改變的不只是經濟，在空中飛行的物品超出你想象。2025年將是無人機藝術跨界元年，無人機將重新創造藝術的表達方式，無人機實驗藝術將改變我們理解藝術的思維框架，傳遞藝術的思考力。無人機的新角色--科技和藝術的結合將為無人機創造新的意義和魔力。
創造歷史的偉大作品
2024年12月28日11時18分，北京海淀機場，文化、科技、藝術等各界專業人士共同見證無人機創造的實驗藝術創作過程。本次活動以科技+藝術——“空天藝術館”為主題，以天空為畫布、以無人機為畫筆、以鏡頭為墨，充分展現藝術創作的開放性。本場創作表演創造了一項新的歷史紀錄——理論上108000人次參與，108000幀鏡頭記錄共同組成一號作品，為世界上最多人次參與創作無人機藝術創作表演。之後2號作品無人機飛行時長將會達到2小時，3號作品3小時……15號作品15小時，屆時15號作品的參入人次理論上可達1620000人次，參與組成的藝術品將會達到1620000項。據本次活動的組織者逄培先生介紹，遠不止如此，下一步此項活動將延伸到其他地區、其他領域、其他場景，參與創作的人次與作品將是另一個幾何數級的紀錄。
由無人機造就的多元藝術表達
藝術無國界，不同膚色，不同信仰，不同民族的受眾均可參與到無人機的藝術創作與表演，幾何數量跨時空、跨界加入，衍生新型的實驗藝術品，使這次活動本身就變成一種新型的實驗藝術品，可以讓藝術家及社會公眾觸碰到以前從未嘗試過的新的藝術高度。
同時，“空天藝術館"將與國內一批頂尖藝術家合作，將採用特殊手段將其各類作品攜帶到天空，為其插上翅膀，成就當今世界第一波空中藝術盛宴。
讓無人機成為“和平與美好”載體
本次藝術活動的主持發起人是中國致公黨中央文化委委員逄培先生，他&&：“近年來，無人機在天空中完成人們交代的各項 使命，這個過程，是人類低空科技的一大突破，無人機所勾勒出的藝術的疆界也是處於不斷移動的狀態，可以形成撲朔迷離的多元景觀。在此種變化的背後，一種趨勢卻逐漸彰顯——藝術總是不斷抵達其原初的本源，回到人原本所期的身體及其生活世界。
對於記者的提問“你們創立的空天藝術館的初衷？"時，逄培&&:我們有兩個既定目標，一是將無人機在空中的各項性能做到極致，譬如長航時、大載荷、高海拔等性能。二是將人們傳統的藝術館帶到天上並可以移動，希望在這個時代，無人機最大的價值不應該用於殺戮，更應該成為造福人類的工具，它也不應局限於運輸和拍攝、播撒、緊急救援等傳統用途，在全人類“和平與美好“願景下，應該令其在文化藝術領域展現出獨特的魅力。
挑戰藝術的定義
貢布裏希曾説過：“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”這句話貌似極端但非常深刻——必鬚根據藝術家來定義藝術，而不能總是用先在的法則衡量創作。對此，參入活動的有關專家做出了解讀，而且此項活動本身也對此問題做出了現實驗證。無人機改變了我們理解藝術的思維,無數公眾參入的藝術創作，讓我們社會公眾熱愛藝術的激情更加充沛起來,我們的藝術生態變得更加豐富,充滿活力和熱情。
超越了人類身體與思維方式的局限
在實驗創作現場的論壇環節，逄培先生&&:事實上，在超越了精英主義立場以後，藝術並沒有變得一無所有。杜尚之後的藝術非但沒有消失，反而變得更加多元化。無人機與公眾共同進行創作藝術品的目的在於挑戰藝術的定義，並把這些圖像帶到更多不尋常的地方去，並且有一定的持續性。在我們看來，急需對“權威、權力”這些詞語通過無人機進行重新定義——公民和實驗藝術家可以共同創造藝術，那麼無人機是否就成為對抗藝術權力的藝術工具？
前美國蘋果公司資深副總裁蔣浩良先生正在接受採訪的照片
“空天藝術館“理念的橫空問世，讓社會大眾與科技、藝術結合成為了可能並變成現實。前美國蘋果公司資深副總裁蔣浩良先生提出了一個較為小眾的問題並做了自我解讀:究竟誰是藝術家，是人類還是機器？這些參入創作的公眾，他們在藝術+科技的創作空間中鋪開了一張連接傳統與現代、當代與未來的網絡,以各自不同的主題脈絡,廣泛而深刻地反映了當代中國社會的變遷與文化的多樣性。他們以新的視角和語言延續了經典中關於時間、空間、生命、社會等重要命題的智慧解讀,讓傳統煥發出新的生機。而且“空天藝術館”將藝術和科技更緊密地結合起來,將藝術家與一流的科學家、科學機構結合在一起。
無人機在天空中緩緩飛行，時間在一分一秒流失，但光影會逐幀停留。人、事、時、地、物都是不可複製、獨一無二的存在。小到為受眾呈現生活的點點滴滴，外在的着裝，使用的電話，大街上的霓虹燈，日常的住宅，女士的美發、美粧……，處處展現着時代變遷、歲月流轉。大到記錄下生命中的轉折點和重要時刻，探索人文風景和歷史事件，將時間和情感凝固在每一張照片、圖畫、音樂、影像、書法作品中……，感受歷史的真實和震撼。以及人類肉眼無法看到的景觀。吉加·維爾托夫在1918年發布的詩作所寫，“我是鏡頭的眼瞳。我是向你們展示唯我才能看到的世界的機器。”這便是無人機的空中視角，不禁讓人聯想到“上天的視角”，“上帝之眼”它超越了人類身體的局限。一方面，它賦予我們超人的力量，另一方面，又讓我們自覺脆弱不堪。相較於依託人類感知世界方式建構的傳統影像語言，無人機影像的優勢更多體現在非人感知模式的呈現。這便是無人機的空中視角，“上帝之眼”、“空天藝術館“超越了人類身體與思維方式的局限。
無人機造就和呈現的多元化
逄培先生説：“無人機既是恐懼的産物，也是對抗恐懼的良藥。”無人機藝術創作在隱喻探討“上帝視角”的技術內涵，探尋技術實現與社會心理深層結構的互為映射。無人機的上帝視角拍攝形成了一種易辨識的視覺化影像風格，技術令人類脫離原有生存維度，獲得自我審視高度，成為認識論的對象和新媒介認知的新出發點。
多元開放跨界融合——“跨界、融合”是近年熱門詞彙，單一的專業背景和創作模式和展現形式已經無法滿足現今藝術的多元發展。
面對着來賓們對稍顯晦澀的藝術語言，逄培繼續坦陳:説得更為直觀一些，我們創作的無人機藝術作品、“修建“的空天藝術館，體現出多價值體系、多語言形態和多角度並存的開放特徵，作品也將為促成一個多元文化藝術自由交流&&提供契機，各種藝術形式之間相互交叉，各個作品體現出的專業領域相互依存，無人機藝術不再是某種態度和工具，而是藝術家自覺於重視視覺語言和方式、重視作品的展現方式的探索，它的存在與發展連接並建立起了一個公眾自我藝術自由交流，藝術家與不同領域學者、公眾交流與討論的&&。
是日北京海淀機場這次無人機藝術創作過程，經曝光後，在該行業和藝術界引起了巨大轟動，並被人們總結為:這是一場巔峰的實驗藝術，同時，此次無人機藝術創作，就是“多元與融合、”“持續性與實驗性”、“框架與邊界”的跨界藝術創作實踐。
在杜尚把小便池放到展廳之後，西方藝術走上了一條回歸起源的道路，演繹了人們預料不到的一些場景。如一個18世紀的人可能想象不到小便池有一天會躋身於藝術品的行列，但是杜尚他們做到了。今天，我們的無人機藝術是否又演繹了更加激進的藝術行為？（供稿人：康新武）
