呼和浩特市一家村的一間小屋子裏，燈光昏暗，到處堆滿了刨花、木料和未完工的琴箱、琴桿，各種刻刀、鑿子鋪了一桌。
就在這裏，色登制作出一把把精美的馬頭琴。
在內蒙古自治區的民族音樂圈裏，色登的名字無人不曉。現年６４歲的色登，多年來一直致力于蒙古族民族樂器的研究與改革，特別是馬頭琴以及失傳多年或瀕臨失傳的阿爾泰胡笳、元代火不思、伊克勒琴和潮爾琴等。
色登說：“我不能讓祖先傳下來的東西在我們的手裏斷根。”
經過多年研究，色登把小提琴的制作工藝應用到馬頭琴等民族樂器制作中，把傳統制作工藝中使用的主要材料由楓木改為相對便宜的楊木，並在琴箱上添加自己創作出的草勾紋，使做出的琴不僅保持了原本的優美音色，而且整體更加美觀、精致。
色登做的馬頭琴銷路很好，還有不少外國顧客上門買琴。蒙古族長調吾博組合的組創者霍秀華說，色登不是工匠，他做的每把琴都是一件藝術品。
色登出生于內蒙古興安盟科爾沁右翼前旗，從小愛好音樂，總是陶醉于收音機裏播放的馬頭琴和潮爾琴演奏中。在海拉爾市上小學時，學校附近有個做小提琴的俄羅斯老人，色登每天趴在窗臺上看老人做琴，從此迷上了樂器制作。
１５歲那年，色登看了內蒙古歌舞團的一場演出，邊看邊記下馬頭琴的輪廓，回家後憑記憶做出了他人生中第一把馬頭琴。然而，雖然做出了馬頭琴的樣子，沒有一點音樂基礎知識的色登卻不知道該怎麼定弦。他冥思苦想，終于想出兩種定弦法，後來發現，那正是傳統蒙古族馬頭琴的定弦法。
色登于１９６０年考入內蒙古藝術學校，師從著名音樂家辛滬光學習音樂理論，向潮爾琴大師色拉西和馬頭琴大師桑都仁學習演奏。畢業後，色登到錫林郭勒盟歌舞團工作做演奏員，又先後在錫林郭勒劇院、錫林郭勒盟群眾藝術館工作。
退休後，色登創立了馬頭琴工作室，全身心地投入到馬頭琴等民族樂器的研究和制作中。他把一些文獻中關于蒙古族民族樂器的資料進行收集整理，復原改良一些失傳的民族樂器。
色登說：“民族樂器的傳承和保護不能只是一句空話，我現在做的就是要給後代留下一些具體的東西。”
色登現在每天工作十五六個小時，研究文獻資料、做琴，幾乎天天吃住在十多平方米的工作室中。“還有很多即將失傳的民族樂器等著我們研究和挽救，時間緊迫啊。”色登嘆息道。
現在，最讓色登擔憂的是自己一身制琴技藝仍無傳人。兩年前，色登在接受一家媒體採訪時曾公開表示，如有真心實意來學做馬頭琴的年輕人，他願意免費教，但至今沒有人上門求教。
