| 欣賞蒙古族攝影家崇先鳴的作品，耳邊自然而然回響起悠長而深情的草原牧歌——那麼遼闊、那麼舒緩、那麼深遠、那麼浪漫……在他新近出版的攝影作品集《過眼留痕》裏，最具感染力的就是這一類表現草原自然景觀的作品。從中，我感受到了一種力量，這是真正意義上的因為“遼闊”而生成的“美”的力量，那不是粗暴的、猛烈的、強霸的、彪悍的力量，而是在平緩的“遼闊”中洋溢出來的“春雨潤物細無聲”般的力量，這種力量非常持久，令人心曠神怡。
那麼，“遼闊”為什麼是一種力量呢？在書中，作者運用折頁的寬幅式結構展示《流淌的長調》、《家在高原此畫中》、《珍珠項鏈》、《一夜春風杜鵑紅》、《蘆花歡舞迎仙鶴》等作品時，舒緩的線條、柔和的色彩、溫情的境界，把兼容性、理想性、自由性一並展示在欣賞者面前。
河流、牛群、草場，白樺、杜鵑、天宇，紅色、白色、黃色，直線、曲線、拋物線，當不同的元素，尤其是相互對立的元素之間的關係達到令人心曠神怡的境界時，遼闊所產生的“兼容性”就使得不同元素的合力形成了“和諧”的力量。我想這正是崇先鳴的作品所透射給我們的。無論是不同色彩之間的關係，還是不同造型之間的關係，不論是不同題材之間的關係，還是不同體裁之間的關係，對立與對比是永恒的，和諧是相對的。攝影家的智慧就是尋找到它們的相融點，並擴大這個相融點，才使得不同元素之間甚至是相互對立的元素之間擁有了構建和諧的可能，狹窄的心胸才可能變得“遼闊”，進而使生存的空間也隨之變得“遼闊”，以滿足人類心靈自由的渴望。崇先鳴頗具代表性的作品，都是由于恰當而智慧地處理了上述的關係，才能夠在一望無際的遼闊中生成和諧的優美的境界。在《山腳牧家》、《點·線·面》等作品中，我們看到了攝影家對于人的存在與大自然之間關係的兼容性解讀；在《曠遠》、《祥雲相應》、《領舞》、《心向曠野》、《和諧》等作品裏，我們又看到了大自然本身各種元素之間相同中有區別，區別中有依存的兼容性和諧；而在《流淌的長調》、《龍騰草原》、《蘆花歡舞迎仙鶴》等作品中我們感受到的則是“審美通覺”———在視覺中呼喚出了聽覺的力量，在聽覺的虛幻中又深化了視覺對象的吸引力、感染力和影響力的兼容性力量。
我們不禁想到了馬克思這樣的一段話：勞動和資本化“使我們變得如此愚蠢而片面，以致一個對象，只有當它為我們擁有的時候，也就是說，當它對我們說來作為資本而存在，或者它被我們直接佔有，被我們吃、喝、穿、住等等的時候，總之，在它被我們使用的時候，才是我們的……因此，一切肉體的和精神的感覺都被這一切感覺的單純異化即擁有的感覺所代替。”（《馬恩全集》第42卷，第124頁）由此，人與人、人與社會、人與自然的矛盾越來越激化。這在崇先鳴的作品《碎夢》裏已經得到了生動的表現。因而，就內蒙古攝影家近十年來不斷面世的作品集可以看出，具有悲劇品格的作品主要分兩類：一是表現在草原沙化的嚴酷現實面前，傳統生存方式受到挑戰之後的文化失落感，這是對人與自然的矛盾的體現；二是顯現出草原文化內涵不斷地被消解，“草原”作為一個符號在光與影之中愈來愈被虛幻化的生態危機，這是對人與社會的矛盾的體現。而崇先鳴在深刻意識到了這種種矛盾之後，卻選擇了“超越現實”的心理，即“跳出現實看現實”，將悲劇的憂患意識轉換成對于理想世界的執著追求和大力張揚，即用“理想的境界以代替不足的現實”（席勒語），進而以含蓄的方式折射出對于草原民族以及草原文化的理解。
那麼，什麼是理想境界呢？那就是和諧的境界。雖然在隱含著不安和躁動因素的《心向曠野》、《山雨欲來》等作品中並沒有回避人與人、人與社會、人與自然的矛盾，但是，以《蔚藍的高原》（組照）、《曠遠》、《祥雲相應》、《珍珠項鏈》、《點·線·面》為代表的色彩和諧、線條和諧、構圖和諧、意蘊和諧的作品，還是對人們的心靈傳達出一種強烈的“大愛”。這些作品為人們描繪出的是一個個理想的境界——人，只是大自然的一個“點”，其他各色的生命也只是大自然裏的一條“線”，而遼闊無比的大自然乃至整個宇宙空間，才不過是人類有限的視角中的一個“面”。當人們能夠以“遼闊”的心境，用理解大自然規律的心態看待人與人，人與社會的關係時，才可能豁達地去熱愛生活，以達到和諧的理想境界。這是以寧靜和諧的方式，親切貼近的關愛，充滿愛意與樂觀的心態，作為直接的表現對象；以清新平易的方式實現著對自身實踐的肯定；以單純而優雅的藝術形式，明朗而溫柔的藝術情調，給人以“輕松愉悅、心曠神怡”的美感。人們在觀照崇先鳴這一類攝影作品時，心中漾起的是優雅而平靜的喜悅，單純、柔和和婉轉流暢的感動。
有哲人說過，我們之所以會產生美感，那是因為我們在審美對象中發現了自由。而自由最基本的含義就是在世界中選擇自我，所以“人是自由的，人就是自由。”（薩特《存在主義是一種人道主義》上海譯文出版社1988版，第16-17頁）自由，是一種境界，是在與大自然的和諧關係中體現出來的。《祥雲相應》、《山腳牧家》、《霧靄初霽》、《珍珠項鏈》的巧妙就在于揭示了單純而質樸的和諧與自由。遼闊的大自然，提供了人類享受這種自由的空間；融入大自然的心態，保證了對于這種自由的實現。因而，掙脫追逐功利的心靈縲紲，拋開承載生存艱辛的自憫自嘆，大氣而坦然地面對現實，才能盡享崇先鳴攝影中自然景觀題材裏的那份“自由”。也許正是基于這樣的原因，進入市場經濟之後，社會競爭越激烈，人們對于這類作品傳遞出來的“自由”境界就越是向往。因此我們並不能否認，人，只是大自然有機整體中的一個成員，服從大自然的法則，才可能達到自由的境界，這是構建和諧的基本立足點。
格式塔心理學認為，藝術家有什麼樣的心態，就會有什麼樣的造型和旋律線，有什麼樣的情緒就會有什麼樣的節奏。這在理論上叫做“同形同構”。從崇先鳴的作品看，舒緩，流暢，輕快，明朗是其主要的表現傾向，這一定于攝影家的心境和心態一脈相承。因而，超越式的宏觀折射可以看出，他正是在草原生態不斷被破壞的嚴酷現實面前，憂患于蒙古民族生存方式逐漸難以為繼，才通過大力倡行人類與自然在“遼闊”的現實世界與精神世界裏達到和諧這一命題，以完成對于理想境界的訴求。因為，“遼闊”的美是既是單純的，又是豐富的。言其單純，是因為一切元素，即使是相互矛盾的元素都處于相對的平衡狀態，即使是美與醜相間的元素，醜也只是處于陪襯美好的次要位置。因而，優美的單純便不言自明了。言其豐富，是因為“藝術是自然和人生的返照”（朱光潛語），世界有多豐富，藝術就有多豐富。但是，攝影畢竟是攝影，其本質特點決定它只能在吸引人、感染人、震撼人的美感過程中使主體自然而然地靠近它，享受藝術作品帶來的美的愉悅、心的快感，使審美主體的生命質量因藝術的觀照而得到提升。所以，大自然的地理風貌，人的各色面部表情，都在崇先鳴無拘無束的自由心態裏得到了酣暢淋漓的展示。其涉及的范圍之廣，就可以看出這一點。
縱觀《過眼留痕》這部作品集，應當說是近年來我區中青年攝影家出版的較為優秀的作品集之一。當然，“過眼”的並非都“美”，“留痕”的也並非都“妙”，還有許多可以精到一些的地方，作品還應再精選一下等等。但是，瑕不掩瑜，它給我們帶來的美的享受畢竟還最是主要。 （李樹榕） | 
