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由劉震雲編劇的電影《我叫劉躍進》確定11月29日賀歲檔超前上映，韓三平把這部電影稱為“作家電影”第一炮。導演馬俐文則形容它是很各(念葛音)的、很特別的、不動聲色的、劉式幽默電影。馬俐文是在《桃花運》中途停機，輿論質疑能力的負面語境中走馬上任的。理解起來，馬俐文心理壓力不小。其實這是多慮，馬俐文做事對事不對人，復雜的人和事在她這裏反而簡單了。《我叫劉躍進》她是輕松上陣，順利完成的。在權謀太深、兵法太多、黑箱太大、內幕太厚、口舌太貪、眼光太雜、預計太險的演藝圈裏，馬俐文沒有對一切都“構思過度”的毛病。這在她前行的路上未免顯得形單影只。是不是像“劉躍進”，他能變聰明，但他不會變狡猾？馬俐文說，狡猾和聰明差距不在智力上，而在道德上。《我叫劉躍進》是個話題，零零碎碎裏也能看到馬俐文。
記:電影《桃花運》在拍攝中散場，有不少人傳聞是質疑你的導演能力，這次編劇劉震雲為什麼還三顧茅廬請你執導《我叫劉躍進》？
馬俐文:關于當時《桃花運》的遊戲規則，外人並不了解整個事實真相。內部人心照不宣都知道到底是怎麼回事。電影出現混亂，但首先要了解清楚，這混亂是怎麼產生的？為什麼？什麼原因？一一了解真相就明白這質疑實在是太輕易草率。
停機後我並沒有為復拍作任何努力，但那場風波所有肇事者全部自動被清盤，《桃花運》投資方正在非常積極地、誠意地聯係我，商談開拍時間，決定重新洗牌。這已說明一切。至于劉震雲為什麼三顧茅廬找到我來拍攝《我叫劉躍進》，我覺得他有眼光，也有判斷。
我們對電影未來的藍圖方向是相同的，我們對要拍攝的這個電影創作方向及方案全部一致，開拍前商談好所有一切，達成一致後，他從不來現場，也不幹預我的拍攝創作，他是明白大道理的人，就是用人不疑。事實證明:90分鐘對白雙片出來，劉老師看後非常滿意。而且我覺得劉老師是能有更大作為的人，因為在處理問題上，他非常簡單。遇到一件事情，我們通個電話一兩句話就能達成一致。韓總(韓三平)也是這樣的人。
我覺得一個成功的大企業，它的經營模式一定是簡單的；一個真正有智謀的人，他的人際關係一定是簡單的；一個危機處理專家，他抓住問題核心的思路一定是簡單的；一部電影的作品，它的核心理念也一定是簡單的。
記:從電影的大環境來看，能拍上一部電影已屬不易，轟轟烈烈開拍的《桃花運》轟轟烈烈散場，當時能看清楚並心平氣和地接受嗎？
馬:謊言總是衝刺在前，而真相則跑馬拉松。電影不看過程，看結果，這僅僅是曾經遇到麻煩，還沒完呢，拍出來說明一切。劉老師說的那句話非常準確，就是:質疑也要看誰質疑。
記:《我們倆》和《世界上疼你的那個人去了》都是你自己親寫劇本，《我叫劉躍進》是你第一次拍別人寫好的本子，感覺上是不是有很大不同？
馬:《世》是張潔小說改編的，《我們倆》是原創，兩部電影都是女人戲，以情為主。而《我叫劉躍進》則是這次我作為一個女導演拍的是一部地地道道的男人為主的情節劇。《我叫劉躍進》是全新的類型，人物多、線索多、事件多、節奏快。狠、實在。具備在市場競爭的含金量。
記:劉震雲把《我叫劉躍進》比喻為羊和狼的故事，你怎樣總結這個電影？
馬:一個倒霉蛋兒羊(劉躍進)，丟包、尋包、又撿包的過程中，串調出形形色色的人物眾生相。
記:具體說說劉躍進是個什麼樣的人？
馬:劉躍進在電影中像一個糖葫蘆扦子。串調出整個羊的周圍，狼的世界，到處都有或善或惡的小醜和或憨或猾的嘴臉。不同的事攪在一塊兒，看似不相幹，心是相幹的、內部血肉相連。要說劉躍進是什麼人的話，簡單地說，他是個“笨”人，但他在變聰明之前，就已經通過裝傻來顯示出某種才能。
劉躍進能變聰明，但他不會變狡猾，因為狡猾和聰明差距不在智力上，而在道德上。
記:編劇劉震雲說，只讓人哄堂大笑的喜劇太簡陋，你認為呢？
馬:《我叫劉躍進》這個電影我絕不認為它是喜劇，有人說這個電影是黑色幽默。
黑色幽默是突出生存環境的荒謬，暗諷傳統價值，也可以稱之為“絞架下的幽默”或“大難臨頭時的玩笑”。但這個電影還不能完全用黑色幽默來定義。我覺得這部電影首先是情節劇。暗藏冷靜的“劉式幽默”。區別是:不動聲色、一本正經，當時沒有笑，但看完出來時候笑了，很“各”的幽默。我說《我叫劉躍進》是“不動聲色的劉式幽默。”
記:《桃花運》停機、再拍《我叫劉躍進》有沒有壓力？
馬:說實話，拍攝這部電影沒什麼壓力。為什麼？這樣的信心來自我自己。我認為一個人應該去做他做得到的事，所以格外重要的是，一個人應該及時了解什麼是他能力所及的事。只在我感覺有話要說或工具可操作的東西上開口和動作，對我及我所做的事都比較好。信心對我來說可以是這樣解釋:使勁往上拋時，可以把球送上高處；狠狠往下砸時，利用反彈力，同樣可以把球送到高處。
記:這次你怎樣利用反彈力把球送到高處？
馬:從商業的角度來看，《我叫劉躍進》比《我們倆》和《世界上疼你的那個人去了》更商業，但是要保證影片好看和市場成比例雙贏，兩手都要硬。要哪兒有哪兒不是很牛？！但到目前為止，我覺得兩手都硬的成功電影還沒有幾部。《我叫劉躍進》從導演的角度保證影片好看，這是導演能力問題，至于怎麼好看，這是導演感覺問題。每個人都會對自己布置房子有自己的招，按自己喜好布置細節，出自己合適的招。如果我是投資人、決策人同時又是導演，你問我怎麼實現雙贏，我會完整回答你。現在我作為一個導演，我會積極配合決策者、發行方、運營方，共同努力，去實現雙贏。
記:從《我們倆》和《世界上疼你的那個人去了》到今天的《我叫劉躍進》，其實也是你拍攝風格從文藝到商業的一種漸變，這其中的思考角度有什麼不同？
馬:像一個人一直吃葷，有一天卻開始吃素，想吃素，並不用特別的地費盡心機去思考，這一刻突然開了、到了、來了、一切順其自然。如果說還沒適應，那就說時機還沒到。
很多導演也是拍了文藝片又拍商業片的，拍了商業片再拍文藝片，這沒有劃分精確、沒此有彼，非要抱著一根蘿卜走天下。
《我們倆》，《世界上最疼我的那個人去了》，代表我個人的成長初期的創作能力，這不代表我以後就僅僅永遠地好這一口兒，對體裁的喜愛沒有界限及偏好，我會與時俱進。
記:《我叫劉躍進》被稱為“作家電影”，作家電影和其他電影有何不同？
馬:作家電影對《劉躍進》來說其實很簡單:就是一個作家寫了一個劇本，並且這個作家參與了投資制片工作的電影。沒什麼不同。電影就是電影。不存在電影生產，就像不存在文學生產、繪畫生產、音樂生產、作家電影生產。並不像有葡萄酒好年那樣存在著電影的好年。一部好的影片是一個意外，鉤了一下教條的腳。
記:電影市場這個東西是需要天時地利人和的，不是人為地起個感念觀眾就會認的，你的信心在哪裏？
馬:擔子不是一個人擔的。電影這個產物要從醞釀、籌備、拍攝、運營、營銷、宣戰、送到市場……分工協作，共同奮鬥，擔子是共同擔的，尤其是面對中國電影市場。一個巴掌是拍不響的。很多號稱商業片的電影也有沒回收成本的，也有文藝片贏利的。中國電影市場上商業類型，要麼拍大投資影片，要麼拍搞樂子的、或靠宣傳轟炸來忽悠觀眾進電影院。這些電影樣式是否一定要模倣復制？
對于《我叫劉躍進》來說，這個電影是新鮮事物、新鮮類型——我覺得它有更新鮮的作為。
記:拍了三部電影了，給自己的心靈作個小結吧。
馬:如果我的創作用“艱辛”來概括，也沒什麼不對，幸好“艱辛”，因為在創作上，我所學到的有關人性的一切都是從我自己這兒學來的。
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