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 人物動態：
青年歌手大獎賽評委徐沛東坦言：和余秋雨搭檔很舒服 
這次的題目更好看
這一屆青年歌手大獎賽的題目總體上和以往是類似的，大部分是基礎知識，但有一些題目也是很有難度的。據我了解，這屆選手在綜合素質的準備上是下了功夫的，特別是部隊選手，他們組織了係統的培訓。其實我們的綜合素質題目一部分是出給選手的，一部分是出給觀眾的，這一屆還增加了趣味題，使比賽更加輕松、更活潑、更好看。
我和余秋雨搭檔很舒服
作為綜合素質評委，我屬于出拳比較快的人，喜歡直指問題關鍵，以最簡潔的語言告訴選手最本質的東西。而余老師則喜歡打太極，從不同側面闡述同一主題，所以我們兩個正好互補，合作起來很舒服。
最喜歡做綜合素質評委
我擔任過很多次大賽評委、第二現場點評嘉賓，這次又做起了綜合素質評委。這三個角色我都很喜歡，總的感覺是綜合素質評委最累，點評嘉賓很松弛，而評委對我來說則是輕車熟路。我自己最喜歡的還是綜合素質評委，因為它最有趣兒。
 徐沛東簡介：
徐沛東，1954年生，祖籍山東，中國電影作曲家。
1970年入福州軍區歌舞團工作，1978年考入中央音樂學院作曲係，1985年到中國歌劇舞劇院工作。
徐沛東在樂壇聲譽鵲起是緣于八十年代後期“西北風”的風靡全國。徐沛東相繼創作出《大森林的早晨》、《我熱戀的故鄉》、《十五的月亮十六圓》等具有濃鬱西北風格的歌曲，粗獷豪放的歌聲已經傳遍大江南北。
1988年徐沛東為影片《搖滾青年》譜曲，該片的風格有點近似于音樂歌舞片，講述的是一個搖滾歌手的故事，毋庸置疑音樂在該片的創作過程中佔有很大比重，甚至可以說音樂的成敗直接關係到整部影片的成敗。徐沛東經過反復揣摩研究，為影片設計了一整套歌曲及主題音樂，當男主人公龍翔隨著音樂載歌載舞時，觀眾們已經熱血沸騰，該片的音樂在許多關鍵之處發揮了極其重要的作用，音樂直接塑造了龍翔熱情直率，執拗倔強的性格，影片上映後獲得廣大觀眾特別是青少年觀眾的交口稱讚，被認為是八十年代最優秀的歌舞片。
徐沛東曾為數十部數百集電視劇譜曲，其中著名的如《籬笆·女人·狗》片中的幾首主題歌及插曲《籬笆墻的影子》、《苦樂年華》、《苦籬笆》、《三道關》等隨著全劇的播出而走入百姓之家，大街小巷一度被徐沛東的歌曲主宰，這些歌曲直至今天都是中國流行音樂的經典曲目。
1990年北京第十一屆亞運會前夕，徐沛東創作了歌曲《亞洲雄風》，雖然最後在競選亞運會主題曲活動中意外失敗，但幾乎所有的聽眾都把《亞洲雄風》當成亞運會主題曲爭相傳唱，激昂高亢的旋律顯示了中華民族的強大富足和同亞洲各國的深厚友情，在國內及整個亞洲產生深遠影響。
徐沛東多才多藝，除作曲以外他還涉入了演唱的行列，如他擔任電視連續劇《趟過男人河的女人》的主題歌演唱，鏗鏘有力，幽默風趣的歌聲獲得了觀眾的好評。
徐沛東主要側重于流行歌曲及電視劇音樂的創作，電影作品雖然不多，但在電影界具有一定影響。
 音樂之聲：
 徐沛東：別讓獲獎作品再進庫房
著名作曲家徐沛東曾說過，他在發言時最不習慣照稿子念，念完稿子就不知道自己還要說些什幺，他喜歡即興發言，並總結為長期搞音樂創作的緣故。因為要參加第四屆中國音樂金鐘獎的評審工作和出席各種活動，徐沛東這幾天來忙得團團轉。不過記者還是見縫插針，和他約定時間，圍繞音樂創作的一些問題進行採訪。
金獎空缺說明薄弱
針對金鐘獎作品類金獎為何連續2年出現空缺的問題，徐沛東說：空缺，說明薄弱，如果很繁榮的話，就不應該空缺。還有關注的人太少，這幾年器樂創作，比十幾年前差很多，所以我們要幫助呼吁，社會不僅需要美麗的歌聲，還需要器樂。現在所流行的都是以前音樂家留給我們的。我們這一代音樂家做什麼？過去沒有很多的港臺音樂進入，現在音樂太多了，可選擇的也太多了。但是忽略一個東西，就是本民族的文化會喪失。說大家都會說，但是怎麼來做？誰來做？這是個問題。作曲家在做初稿的時候，他得到的回報很少，如果說一首好的樂曲，甚至是跨世紀的樂曲，如果他能得到豐厚的利益，就可以作為一種激勵機制。現在器樂創作面臨的窘境是，寫出了一個曲子，需要請一個名家來演奏。如果不是名家，在創作技巧，還有形態都受到制約，但如果請名家就要多花錢，這不是可取的路。
談到器樂方面的作曲家在創作上的問題時，徐沛東說，他們一方面想接觸新東西、發展新東西，同時，又得不到很好的交流。他們是比較封閉的，只是在想，能不能得到社會的檢驗、認可，自己心裏也沒有把握。同時器樂創作是比較難的，我到現在都不敢碰，他必須要和演奏家相配合，或者他本身就是演奏家。
要抓純交響樂的抗戰
徐沛東提起交響樂創作時顯得格外激動：我們要抓純交響樂的抗戰。交響樂創作也搞過比賽，獲獎作品為什麼沒有推廣開來，原來比賽之後，這個作品就進了庫房。我們應該更多地關注大眾，關注媒體，關注媒體的受眾面。所以這次要求作品一定要通俗一些，把作品搞成專業都聽不懂，老百姓怎麼聽得懂呢？現在交響樂演奏的作品都是古典的優秀作品，很少演奏創作性的。象國內的都是老三篇，象《梁祝》、《紅旗頌》。那個年代是比較封閉的，尤其是文革之後，是不允許演奏國外作品的。那時我們的交響樂都奏樣板戲，比如《沙家浜》。但是這是一種創作，你不能作這個，就忽略那個。如果通過與外來的文化交融、吸收來毀滅自己的文化，那麼這是很悲慘的現象。
徐沛東說，如果說創作的交響樂在市場上賣出票那是破天荒了，我們需要社會的支柱。要呼吁你來聽聽吧。這是現狀。所以我想呼吁媒體，媒體是國家控制的，媒體是公益性的，通過媒體的不斷傳播，使作者有一些信念，有一些探討，我的作品立起來了，我的聲音有了。
創作西北風很自豪
徐沛東對音樂創作的現狀發表了看法：我們不斷地和世界在交流，不斷地受外界文化的影響。有些影響是時代的發展，是進步的需要。面對各種影響，我們作為文化人，要考慮怎樣能保護自己的文化。一方面我們引進來，我們學習他們，相互的交流。另一方面，我們應該更好的發展本民族的文化。否則下一代，就說你們留下什麼了？總不能留下的都是以前的東西，或者根本拿不上桌面的東西。當然這裏還要說社會的責任心，等你老了那天，你會看，象八十年代刮的西北風，感覺比較幼稚，但是起碼壯大了民族的精神，後來若幹年的流行音樂創作是與這個分不開的。我創作了西北風，我覺得很自豪，那麼現在有什麼？我覺得對這種責任心的擔憂不是沒有道理的。
評獎是為了推廣創作
徐沛東在回答關于音樂評獎的問題時說，評獎的目的是為了推廣，而推廣更強于評獎，但是不能為了推廣而不評獎。所以對于一些弱勢的創作種類，我們不做，誰來做。現在社會的功利色彩很嚴重，而交響樂也好，交響合唱也好，往往是花費大的力氣，獲得小的利益。我們不能總在唱高調，說我們都是奉獻者。現在的情況是，不少創作作品獲獎往往被封存起來，大家都不知道。獲獎、評獎是我們的事情，但是推廣是全社會的事。一首優秀的音樂作品有可能經過若幹年之後，在群眾中傳唱開來，這是很自然的事情，但這也是我們不願意看到的。(人民網
記者 趙綱)
制作：新華網山東頻道 責任編輯
呂放
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