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名家點評：
從中國畫研究的角度講，寫意花鳥畫極能代表傳統中國畫的語言特徵和審美理想。寫意花鳥畫中，筆墨語言的馳騁、似與不似之間的造型觀念，都集中表現了中國畫的意象審美特質。因此在中國繪畫史上，花鳥畫畫家大師輩出，如青藤、八大、任百年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等。
這些大師成為後人楷模的同時，也在我們面前樹立起座座難以逾越的高峰。所以，只有那些善于向他們學習而又敢于並且有力能逾越這些高峰的人，才能取得歷史性的成績。郭志光就是這樣一位。
郭志光早年在浙江美術學院（今中國美院）學習，在花鳥畫方面深受潘天壽學派的精髓，學成後回家鄉任教于山東工藝美術學院。他的藝術風格，在筆墨、造形、構圖等諸方面都對傳統寫意花鳥畫在繼承中有所突破和發展，體現了老、辣、奇、險的獨特審美特徵。使作品在視覺上產生強烈的衝擊力，而在精神內涵中又透露出嫵媚的韻致。郭志光是一個真正的寫意花鳥畫傳統學派的學者，從這個意思上講，與他同年齡段的其他畫家很少能與他匹敵，所以他具備了成為花鳥畫巨匠和大師的先決條件。他的傳統筆墨功底和對傳統花鳥畫的深刻理解以及作品呈現出的氣質是第一流的。而郭志光又是一位不事宣傳、不求闊達、不喜張揚的畫家。這就給他的藝術市場留下了相當大的升值空間，相信不要多久，全國更多的收藏家和投資家都會認識和注意郭志光。
——張士增（作者係文化部中國藝術研究院研究員）
郭志光先生以花鳥畫見長，且受到浙江美院潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非等先生的言傳身教，使之作品源于傳統，又翻然出新，在強調筆墨的文化含量時，又注重師造化與現實生活氣息的表達，這使得他的花鳥畫生動而不落俗套，充實而不慘淡蒼白，活力四溢而不張揚，整體氣勢在蒼潤兼具中彌漫，細微處則見其精到，筆墨老辣而又淋漓酣暢，在對文化精神的守望中，永葆著藝術青春和激情。他的作品表明的正是這一點。
——徐恩存（作者係中國藝術研究院博士生導師）
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——郭志光大寫意花鳥的境界
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郭志光，1942年2月生于濰坊。1967年7月畢業于浙江美術學院中國畫係並留校，大學學歷。1974年春調濟南，在山東工藝美術學院擔任過係副主任、主任和院學術委員會副主任，還曾連續四年擔任全省美術類高考閱卷組組長，從事中國書畫教學和創作三十五年。其間，1992年晉升教授，1995年評為省專業技術拔尖人才，享受國務院政府特殊津貼。現為中國美術家協會會員、山東省政協委員兼聯誼書畫院副院長、山東省書畫學會副會長、山東省高校書畫研究會副主席、山東省美術創作研究會副會長、山東當代國畫研究院院長。郭志光教授的畫作剛柔相濟、博大雄渾；南北璧合，蒼潤淋漓。作品曾在墨西哥等十個國家參加展出（文化部選送），兩屆入選全國教師美術作品展並獲三等獎，連續五屆入選當代中國花鳥畫展和首屆全國花鳥畫展，連續十一屆入選國際水墨畫展、兩屆日本國際蘭亭筆會書法展和韓國國際書畫藝術大展，入選國際梅花作品展同時獲梅花獎，入選全國中國畫名家點評展和中國精誠杯書畫展並獲中國藝術研究學術精誠杯（以上均有畫集）。1993年還應邀參加了浙江美術學院中國畫係六十五年作品展。多年來，郭志光教授在國家級和國際有關畫集、畫展、名家邀請展、百家大展和中南海係列珍藏集中出版和展出作品近百件。此外，在《美術》、《中國書畫》、《書與畫》、《美術觀察》及《中國現代花鳥畫全集》等書刊上都有作品發表和專題評價。郭志光教授曾在山東美術館、日本千葉、日本二松大學、上海朵雲軒和北京中國美術館隆重舉辦過大型個人畫展，《人民日報》、中央電視臺《新聞聯播》、《朝日新聞》等都有報道。郭志光教授出版有《郭志光畫集》、《精品集》、《貓頭鷹、貓的畫法》、《鷲鷹的畫法》、《怎樣畫鷲鷹》和理論專著《花鳥畫畫理》等。
郭志光的獨有境界
著名書畫家、山東省書協名譽主席
魏啟後
歷史悠久的中國繪畫，一直沿著一條獨步于世界藝術之林以外的僻靜道路前進著。中國的宋元文人畫早已登上了極高的藝術高峰，加上它源遠流長、獨辟蹊徑，極難攀登，所以它在如何向前發展、變革的問題上，便遇到了極大的困難，也造成了西方世界對中國繪畫在理解和接受上的困難。即使在國內也同樣是曲高和寡。高層次的中國繪畫，只有在群眾文化素養普遍提高的情況下，才能真正得到廣泛的理解和接受。至于中國文化特別是儒家、老莊哲學思想大量輸出、傳播之後，中國繪畫自身經過不斷積累和自我完善、進入嶄新的飛躍階段才能實現。否則，中國繪畫在西方就不可避免地要受到冷遇和不公的評價。明清以來，眾多的畫家在發展中國畫中各有一定的突破和成就，但從發展變革的根本要求來評斷，長期以來還是處于積累階段。目前，眾多的中國畫家仍在為此而努力，而且取得了可觀的成就，郭志光就是其中的一位佼佼者。
郭志光的成就是卓著的，筆者僅就個人所見，談幾個方面：
一是在深厚傳統基礎上的蛻變。郭志光從白陽、青藤、石濤、八大、吳昌碩、浙美三老這一繪畫體係裏成長起來後，就進入了蛻變的階段。他借鑒吳昌碩畫桃的點法，創造了萊陽梨的畫法。桃與梨的形狀、色澤、枝幹無一相似處，而由于他對吳昌碩點法的妙用，大氣磅薄的暗合，雖一脈相承，蛻變的痕跡尚存，但決無效顰之嫌。他畫鴨、畫貓頭鷹，把八大自然優美的線條特徵隱藏起來，化為內涵的東西，代之以巧妙的沒骨潑墨。雖從八大變化出，但形離而神合。昔趙子昂、倪、黃、吳、王皆從懂巨變而各自成家，這與郭志光之從浙美三老蛻變而來是同調合度的。
二是潑墨潑彩的妙用。郭志光特別擅長大章法大寫意的創作。他的潑墨、潑彩脫盡了世俗的那種筆飛墨舞、縱意使氣、表面熱鬧實則輕浮淺薄的習氣，而是採用濃度、濕度異乎尋常的彩墨大塊和幹沙筆的線和點，果斷地鋪出蕰藏在胸襟的意境，然後在這片朦朧的意境中刻意經營，逐步使物象充實起來，求得虛實相當、相得益彰的效果。他的大幅荷塘、月夜叢林等，都表現出他進入了一個獨有的、新的境界。
三是在表現景物的深度、厚度、空間距離上，打破了靠雲水煙霧拉開距離、交代得過分清楚簡單的舊套數。他善于在畫面的同一位置上，把極大的空間從近景裏透進去。所以他的作品多以枝葉繁茂、層次交錯、豐滿渾厚取勝。例如那幅盤旋于群山深谷的蒼鷹，不靠空白來襯托--飛鷹的雄姿，而是用虛實得宜的點和線分布于鷹的周圍，把鷹和群山深谷之間的空間層次充實起來，深刻地表現了深山空谷、荒無人跡的大自然境界。這是一個難度極大的獨創，彌補了傳統中國畫技法上的一大短處。
四是色彩的妙用，形成了獨有的郭志光色彩。他的水墨花鳥往往不用顏色，全靠水墨的妙用去充分表現對象。但是用色時，就絕不是為求畫面的熱鬧，更不是為討好缺乏欣賞力的讀者，而是通過色彩的妙用，更完善、更充分地表現自己對特定環境條件下光和色的特感受的意境。那幅月下叢林中的貓頭鷹巨幅，畫面上沒有放進月亮，貓頭鷹在畫面上也並不那麼顯眼。一眼看去，就立刻感受到自己已置身于茂密陰濕的叢林夜幕中。繁密枝葉間透出的月光，美妙得有點冷峻，倣佛灑滿自己身上、臉上，覺得舉目就可能看見一只貓頭鷹正在窺探自己。果然貓頭鷹就兀立在那裏，兩只眼睛亮得嚇人，使人不寒而栗。細看去，叢林之夜的色彩美極了。我從來沒有意識到會有這麼豐富的美麗的色彩，而這幅畫把我帶進了往日的回憶，使我從回憶的幻想中意識到這些色彩的確是真實的，是本來就有的。細審顏料的成分，除了國畫色的妙用之外，還點綴了少許西畫顏料。另外一張大幅荷塘，則是獨特地層現了陽光、水光、露光、花葉之光互相輝映的奇妙色彩。宋代楊萬裏那句"映日荷花別樣紅"的詩句，我也從來沒有認真體味過。這幅畫使我懂得了"別樣"兩字的豐富內涵。
我同郭志光在日本舉辦展覽的時候，全日本書道聯盟副理事長種谷先生，就特別稱讚他的畫色彩好，說："這是郭先生特有的色彩。"我覺得這個說法不過分。 | 
