在我印象裏，清華美院雕塑專業在建立專業伊始就開設一門傳統雕塑方面的課程，首個學習的地區便是山西。究其原因，就在于山西遺存了非常豐富的傳統雕塑作品。

通過山西彩塑，可以看到不同時代有不同形象。

唐代作品配飾有繁有簡、富有對比，衣紋在疏密、方圓、曲直等方面高度和諧，變化多樣卻又非常流暢，讓人賞心悅目。

宋代的作品面容相對清秀，造型、紋飾簡約。

宋代以後，彩塑逐漸走向世俗化，不單有大型彩塑，還有反映民俗的小型彩塑。

作為國內唯一集存了唐、宋、金、元、明、清歷代宗教彩塑作品與所有彩塑塑造手法及技藝的地區，長治的傳統雕塑給我留下印象最深的感受便是內在含蓄。

長治市長子縣法興寺的十二圓覺像讓人印象深刻。塑像本身沒有大的動作，服飾、裝飾都很流暢，舉止微妙傳神，若憂思，若祈禱，若歡悅，若幽怨，思緒百般回旋，人物造型生動，好似身邊熟悉的人物一般，表達一種訴説，極具濃鬱的生活氣息，很真實。

到山西看雕塑作品，一個月是看不完的，它留存量大且不是粗制濫造，而是極其精彩。長治的彩塑總體上一個字——好。不單純是多，它是多中的上品。

作為一名當代藝術創作者，要跟著時代進行變化。

當前是數字化時代，人的欣賞習慣、審美標準都在變化，所以不變，一定是死亡。因此，藝術本體要想活態傳承，一定要融入時代、表現時代、反映生活。比如泥人張，幾代風格不一樣，取材范圍、空間、風格取向都在改變。

但要明白一點，萬變不離其宗。最老的東西、手藝必須要會，傳統藝術傳承最原始的手法不能忘，這是看家本領。在此基礎上，再吸收各方面的營養，形成新的業態。