類型化表演少不得專業精神（文藝觀察·影視表演叢談 ）

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徐鵬飛

隨著類型電影蓬勃發展，大小明星層出不窮，令人過目難忘的銀幕形象、蕩氣回腸的精彩表演卻為數不多

近年來，華語電影的類型化創作取得了明顯的進步，然而，進步的速度似乎正在放緩。2016年公映的影片，雖然大多已經具備了類型片的特徵，但對于類型電影創作關鍵要素的運用仍不夠成熟，存其形貌，缺其筋骨。在若幹外力的影響下，更存在對“類型化”一知半解、生吞活剝的現象。産生的後果就是，不僅直接拉低了年度票房，在類型電影的本體意義上傷害亦大。

造成類型片“空心化”的原因很多，其中之一，在于演員和表演。

動作片需要動作片表演，喜劇片需要喜劇片表演，愛情片需要愛情片表演，術業有專攻，本為規律與常識。當類型電影已經成為華語電影産業的主流之時，産業分工不斷細化，對于每一個創作部門的要求，都要符合類型規律和産業規范，如此，才能使“類型化”的力量生發至極致。在演員和表演方面，事實卻在相當程度上與“類型化”背道而馳。

有電影而缺人物，有明星而少演員。當下，最多的是通用型演員。只要是明星，就可以出演幾乎一切類型的影片，扮演幾乎一切類型的角色，“奉獻”相差無幾的演技、千人一面的形象。隨著類型電影蓬勃發展，大小明星層出不窮，令人過目難忘的銀幕形象、蕩氣回腸的精彩表演卻為數不多，成為華語電影軟實力缺失的一個顯性病灶。

這個問題的出現，首先源于正在被異化的明星制。明星對于電影産業的進步功不可沒，但瘋狂的逐利思維，使得資本不斷攪動。為了爭奪有限的明星資源，資本可以不顧電影創作規律，將實存的或者偽造的知名度當做唯一的評判標準，許多演員出演了並不適合自己的角色，雖然也有偶然成功的案例，但整體表現欠佳，甚至以低俗、淺薄作為商業的標簽，破壞了初步成形的類型電影創作格局。此中惡果，已經在2016年的電影市場上有所體現。

類型電影對于演員能力的需求非常具體，動作片需要演員全面的動作能力，愛情片需要演員細膩的心理技術和表演層次，喜劇片需要演員超強的信念感、想象力和表現力，歷史片需要演員厚重的文化積淀和年代感……我們相信，最優秀的演員對于各種角色都能夠做到遊刃有余，但真正的“性格演員”少之又少，難敷使用。部分演員為了擺脫“本色演員”的帽子，勉強在超出其能力的類型電影中嘗試，其表演技術並不能因為更換類型平臺而有所突破。其實，在産業的大平臺上，也需要適合某一兩種類型電影的“類型化”演員和表演。作為演員，與其分散能量在多種類型中廣種薄收，不如集中精力在某一類型中形成突破。

這就要説到我們的演員培養機制問題。各大院校的課程體係，存在創新不足的問題，不能滿足當下電影創作對演員能力的訴求。産業一線對此意見不少。

明星制和類型電影相生相伴，演員表演和視聽語言互為表裏。類型電影是支撐一個國家電影市場的主要力量，本土電影這些年豎起類型電影大旗，迎來了電影産業的爆發性增長。在這個逆水行舟的關鍵時刻，認識“類型化”的力量，梳理類型片表演的規律，提升“軟實力”和“巧實力”，是國産電影表演非常重要的任務。至于電影領域客觀存在的一些亂象，不破不立，大亂大治，電影人應記取教訓，為中國電影藝術內涵的豐厚而用真力才是。