“新春大吉”新華網書畫頻道 年度傑出中青年藝術家推薦——王偉平

王偉平

    王偉平簡歷：

    王偉平，1965年出生，浙江諸暨人。1998年考入中國美術學院中國畫係花鳥專業攻讀碩士研究生，2001年獲碩士學位，同年留校任教，2006年為國畫係副教授。2007年攻讀中國美術學院書法博士，2011年獲博士學位並調至中國人民解放軍海軍政治部創作室任創作員。現為中國美術家會員。

    情懷比四君筆墨寫素顏

文/馮 遠

    梅蘭竹菊作為中國花鳥畫中最為常見的題材種類，因其『比德』的思想文化內蘊和『天人合一』哲學觀念的影響，使它具有了豐富的理想人格和藝術品性，在中華文化的漫長流變演化中逐漸人格化為理想品格的象徵物，成為象徵中華民族的人格理想和目標的一種重要符號。四君子題材因歷代文人墨客之雅好和反復演釋而成為專業稱謂，正是這一思想文化的表徵。

    自北宋中期以文同、蘇軾為代表的文人畫興起後，以水墨寫意法為基本表現方式的墨竹、墨梅、墨蘭、墨菊，就成為文人墨客寄托懷抱、抒發情性的審美對象，並在歷史的發展嬗變中大家輩出，藝道輝映。但同時，梅蘭竹菊這四種繪畫題材的表現技法也在演變積淀中逐漸趨于程式化、概念化，從而在明清時期成型為較為完備的中國畫技法程式與經典圖式，這些程式與圖式承載了中國畫的諸多理法要素，這一方面有利于程式化表現技法的有效傳承與普及推廣，但另一方面也易于産生因循守舊、守法而不知變的負面影響。

    然而，凡具有遠見慧識的中國畫家，既不會將千余年來繪畫大家所積累的豐富經驗束之高閣，也不會拘泥于程式、圖式故步自封，而是勇于革故鼎新，後浪推新浪，跨越前賢。泥古不變固然不可取，而閉門造車、妄談創新則更非時代之所需。在新的時代文化環境中，中國畫家既需注重在傳承中發展，更要在發展中創新，在進一步發掘傳統中國畫筆墨的豐富同時，也必須要有強烈的變法精神和創新意識，以深厚的學養與識見來磨礪自己的創新理念，以更富于理想追求與社會責任的歷史使命來提升繪畫作品的思想內涵，以更具當代精神的風格面貌與情感個性的創作實踐與成果來推動當代中國畫的大繁榮、大發展。

    暨陽偉平君，與元代書畫大家王冕、楊維楨及明代的人物畫大家陳洪綬同出故裏，自幼喜歡書畫，先入中國美術學院進修後投考攻讀花鳥畫碩士學位。畢業後留校任教經年，始識書畫相通的奧義，又不辭勞辛地完成了書法理論與創作研究的博士學位；近年，又由學院教授身份轉而為軍旅畫家。角色的多次轉換，學養的不斷積累，人生歷練的不斷豐富，使他對生活與藝術的感悟也不斷得到深化。對傳統文化精神的會通，對中國寫意花鳥畫內在文脈與生命精神的體認與把握，對時代精神與風格個性的深刻認識，正是王偉平寫意花鳥畫的價值與意義所在。在一片浮躁喧囂、速生速成的當代中國畫創作的流變狀態中，我們既需要冷靜思考與積極探索的並駕齊驅，也需要深化對傳統繪畫的筆墨技法與文化精神的承傳接續，更需有社會擔當責任意識與倡導道德理想情操的精品力作。王偉平在畫冊中所展示的數十幀冊頁精品，其中所蘊藉的，不僅僅是他對于梅蘭竹菊四君子的主題立意和內涵詮釋，也不僅僅是為了展現其高度嫻熟的筆墨技法與功力，而是更為綜合地體現了他對繪畫理法的傳承與創新的關係解讀、道德理想與風格個性的關係駕馭以及筆墨表現與生命體悟關係的深度理解。因而，這些四君子題材的小幅精品，既非守舊不變的筆墨遊戲，亦非玄談妄論的無源之水、無本之木，而其在富有個性化的筆墨表現中，王偉平向我們展現了他獨特的生命感悟與思想情懷，這是頗為可貴的精神創造，也是值得我們讚賞的藝術成果。