“新春大吉”新華網書畫頻道 年度傑出中青年藝術家推薦——顧迎慶
顧迎慶2011年于參展作品《橄欖壩》前
顧迎慶藝術簡歷:
顧迎慶，字：逸之。1959年出生于江蘇揚州。
1978年考入揚州國畫院；1984年考入浙江美術學院國畫係人物專業；1988年進入蘇州國畫院任專職畫師；2000年就讀于中國美術學院國畫係人物專業研究生班，同時調入中國美術學院任教；現為中國美術學院國畫係教授、博士，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事。曾多次在國內外舉辦個展，作品曾多次榮獲國家級、省級獎項。
《舒卷隨風》 尺寸:246x205 2014年作
編織歲月經緯的遷想
中國美術學院副院長 王 讚
創物集能工巧作和藝術表現為一體，進而“經精微，至廣大”的論道之境，而繪畫者藝術創作的過程往往在于某些不期而遇的機緣和巧合。顧迎慶藝術創作中最為精彩的創作成果竟然會是與歷史傳統印染編織物的審美記憶有著某種牽連，會與工匠印染編織的制作方法有著某些想象的延伸。時間追溯到1988年，顧迎慶大學分配到蘇州國畫院工作，單位分配給他的是畫院圖書室兼畫室，畫室的園門上方為李可染先生題寫的“墨香閣”，一溜長長的書櫃佔據了畫室很大的空間，畫桌緊貼著書櫥，書櫥窗內保存大量精美的書籍。當年很少個人買得起的一套《中國美術全集》擺放在書櫥內，他無意間抽取出《中國美術全集·工藝美術編6印染織繡》，春秋戰國至宋朝時期的紡織品織物赫然觸動了創作的遐想與激情，歷史的經典織造，時空的泠然穿越均化為絲絲入扣的遷想和妙得，筆底間的層層渲染和勾勒都讓內心的情愫接續著古今的氣息，一種全新超越時空的新境界在完美精致的畫面上呈現出來，其絢爛的五彩古意般地隱現；其纖纖的斑駁迷離般地幻化；其創作的機緣和巧合在深思編織中完成了新的織造到創造的轉換與承續。1990年出版的《顧迎慶人物畫》的序言中他是這樣表述自己的創作經歷：“終于有一天，我開始嘗試像操作織布機那樣地編織我的畫，人類的歷史本身就是一部編制史，跨進現代藝術博物館，你會被天頂射下的奇異光束所籠罩，這是一種深切的體驗。那些倣佛是由各種質地絲線編織而成的光束傳送出獨特的魅力，我醉心于這種感受。當那些古老的絲綢這樣無盡地展示在眼前，以其璀璨的光輝使人為之傾倒、流連忘返時，我的性靈中每每會有一種沉睡的東西突然甦醒，一時吻合了我的某種想象。那是新的生命的萌動，一種創造的誘惑嗎？”當然僅僅以一種誘惑和萌動就能生發出新的藝術創造顯然是不夠的，僅僅以百工的匠作就能論道而為智者更是不完全現實的臆想，最為倚重的仍然是學養和眼界投放的高度和寬度。
《隨意春風歇》 2009年 尺寸：200cmx180cm
顧迎慶的繪畫筆法從古人在獲得利用動植物皮毛和纖維編織的知識上和方法上已然進入造物的暢想之中，編織上的平紋法、斜紋法、絞扭法等等技術都逐漸演變為宣紙上橫豎生熟礬膠痕跡的交織抽絲，人物造型與自然物形態清逸渴筆的內美精神似乎都在言説著文明歷史的記憶——“如錐畫沙”。就印染法而言，顧迎慶從古代陶器的紋飾上常常利用繩紋和編織紋圖形印制的方法暈化為宣紙正反兩面斑痕駁跡的迷離之境——“如屋漏痕”。就針絕刺繡而言，顧迎慶將中國古人繡法中的戟針、紮針、擻和針、蹙金、平金、盤金、釘金箔等手法轉換為色墨互融和對立的表現之中——“如金之柔”。這顯然是中國畫筆法上的靈性呈現。
顧迎慶創作中色彩與構圖的跨越在東西方價值判斷的矛盾絞接中取舍、融合。色彩上借助于中國傳統五色之理的青、黃、赤、白、黑與春、夏、秋、冬四季的交替輪回暈染出悠然靜寞的生機；構圖上依據傳統五行之象的金、木、火、水、土與五方之位的東、西、南、北、中輪轉巧妙地加以疊映，呈現出自然而然的結構變化。與此同時，放眼世界，將西方繪畫中丹輝炳映，光澤爍起的光彩和色澤格外地璀璨揮寫，西方色彩的合理運用都不失為一種絕佳的選擇。顧迎慶的繪畫方式在回應東西方藝術法則的時候，更在回望傳統的立定之所欣然地接納來自世界文化的人類文明，這是一種有意味的選擇和創造。這顯然是中國畫色和墨法上的一種創新。
《漢風雅韻》
顧迎慶的繪畫題材基本上以女性為主要表現內容，愛美人、愛畫美人歷來都是畫家十分喜歡描繪的對象，尤其顧迎慶更多一份憐香惜玉。中西繪畫自古都有以嬌韻、嫣然、艷逸、凝香為特質的集視覺、聽覺、嗅覺為感官審美樣式來選擇女性作為一種象徵的寓意，人們可以用自然之物、四季之象、品格之質替換為女人的音容笑貌，這是人性趨于某種潛意識目的的表面化呈現，也是藝術作品追求至善與至美的本質需求。文人畫家可以借助于梅、蘭、竹、菊比附于人的精神品格；人物畫家則可以憑借女性人物會意于圖騰的時空超越。顧迎慶創作的《漢風雅韻》、《步春苑》、《玫瑰色係列》等作品表面上著意于人物形象的古今穿越，實質在于女性人物驚艷的雪泥鴻爪，驚鴻一瞥。
《和夢圖》
大學科學的基礎訓練讓顧迎慶成就一番對人體結構的了然于胸，寫生和默寫的技能純熟般地自然有效的表現，上手的能力超乎尋常。在人體繪畫中顧迎慶尤其傾心于歐洲維也納分離派的風格，克裏姆特、席勒等畫家的造型處理與構圖表現一改西方傳統焦點透視的視覺感受，變立體為平面裝飾，從而使西方繪畫的審美特徵逐漸演變為東方意味的精神向往。這些來自西方繪畫造型、構圖的特質與東方圖騰的神秘意蘊賦予了顧迎慶式的創作以全新的演繹和創造，顧迎慶感知的觸角將東西方繪畫藝術的所長融合于他《蒼穹之戀》的跫音低廻、遼闊無涯的遐想空間中去。
《白雲飛過那達慕》
近年來，顧迎慶常常往返于杭州和雲南西雙版納之間，受傣家女婀娜多姿的身形，以及小乘佛教地域風情的影響，一批世俗人物生活的創作，更加完備的繪畫技術研究逐漸改變以往小幅創作的現狀。顧迎慶不限于在中國境內的採風，時常出訪歐美，受意大利畫家波利切裏《春》等西方早期古典主義畫風的影響，一種細膩、典雅、唯美的藝術境界上升為具有生命感染力的文藝復興精神，生活激情的創造和古典文藝復興的審美精神繼續著新一輪的創作傳奇，並予以表達大尺幅的創作作品《伊甸園》、《月光下的鳳尾竹》、《青果園》、《歲月如歌》、《一個美麗的傳説》等詩意般地表現出來。
《瑤瑤》 尺寸：114cmx84cm 2007年作
處于清醒狀態的畫家常常致力于體驗自身創作的同時，學術的研究和教學實踐的職責，不斷地促使他將研究成果付之于理智的梳理和教學的應用。新近顧迎慶出版的博士論著《中國人物畫造型研究——現當代工筆人物畫的思考》一書全面整理了中國傳統人物畫形神問題，又將20世紀以來現代人物畫所取得的許多重要研究成果加以闡釋和分析。于此同時，顧迎慶還著力讓自己在線描方面的研究成果付諸于教學，並編寫《中國人物畫線描》一書，這不僅僅是一位畫家身份的追求，客觀上從實踐的感性認識到理論的理性思考無不建立在一位教育工作者的使命和職責之上。
2013年2月25于杭州醒石山房
