洪世清 葛嶺春色 上世紀80年代 紙本 56×56cm （圖片選自“浙江百年水彩畫作品展”）

　　本報杭州訊 璽明 8月5日，由浙江美術館、浙江省美術家協會、中國美術學院美術館共同主辦的“向史而新——浙江百年水彩畫作品展”在浙江美術館開展。展覽展出創作于1905年至2020年間的水彩畫作品140余件，其中包括李叔同、林風眠、吳大羽、倪貽德、吳冠中、潘思同等眾多美術先驅創作的水彩畫作品，涵蓋了風景、靜物、人物等諸多題材，是浙江水彩畫界的一次大展。

　　此次展覽不同于以往按歷史時期編排構成歷史回顧展覽的做法，而是站在中國水彩畫的學術立場上，以中國水彩畫所表現的民族性、時代性、觀念性三個學術概念為起點，回望中國水彩畫的發生和發展，思考中國水彩畫與浙江的緊密聯係，以期透過歷史對中國水彩畫的未來有所啟示。

　　展覽分為三個單元。第一單元“民族先聲：從西學東漸到浙江風貌”。本單元展出作品以中國早期水彩畫為主，展示了一條中國水彩畫家從學習西方繪畫技法到中西結合改良水彩畫技法，再到技法成熟之後創作帶有浙江風貌的作品。以此脈絡呈現水彩畫傳入中國後在繪畫技法、題材選擇上所發生的變化，從而反映中國水彩畫的本土化歷程。

　　第二單元“時代轉化：從寫實寫生到托物寓感”。長期以來水彩畫作為色彩教學的基礎訓練手段，寫實和寫生是水彩畫創作的主要模式。因此，在水彩畫作品中出現了大量靜物和風景題材作品。在這些作品中，水彩畫家從早期單純地追求客觀再現轉向了有意識的托物寓感，逐漸擺脫了水彩畫作為一種教學手段對自由創作産生的桎梏，以一種更加開放的面貌呈現在觀眾面前。在水彩畫創作的前後階段對比中，闡明了水彩畫相較于其他畫種的獨特之處，展示出水彩畫從教學手段向獨立畫種進發的時代轉化。

　　第三單元“觀念生長：從個性回蕩到觀念現場”。更加強調主觀色彩，具有獨特個人風格的作品和帶有多元觀念的作品是這一單元所展示給大家的。這些作品突破了傳統水彩畫對技法的依賴，對物象的真實再現，轉而對媒材邊界和文化語境不斷嘗試與探索。這些作品看似與長期以來大家所熟知的風景水彩畫背道而馳。但正是因為這種“背道而馳的創造力”才促動了水彩畫事業向前發展。

　　百余年來，浙江水彩畫家心手相應，遵循歷史的脈絡不斷前行，在面向歷史的叩問中不斷革新，始終以創作無愧于時代的作品為己任，以守正創新的浙江水彩畫家群體為代表，彰顯了浙江深厚的文化底蘊和與時俱進的浙江精神，在推動新時代浙江文化建設中貢獻重要力量。

　　據了解，展覽將持續至9月3日。

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責任編輯： 譚雪莉