新華網記者顧玲、張進林
在有著“歌舞之鄉”之稱的青海省玉樹藏族自治州，著名藏族音樂人昂旺文章剛出版發行了重新結集的專輯《天邊的家園》。
“新專輯在細部處理和情感抒發上有新的突破，並注入了一些現代、通俗的元素。”昂旺文章說。
包括昂旺文章在內，新一代藏族音樂人正嘗試將傳統素材和現代技法相結合，讓古老的藏族音樂在新時代為更多的聽眾接受。而長久以來不太為世人所知的藏族音樂，也正在眾多音樂人的推動下走出茫茫草原，唱響世界旋律。
新中國使民族歌手和歌曲走出高原
藏族自古以來就生活在素有“世界屋脊”之稱的青藏高原，這裏平均海拔在４０００米以上，高山環繞。特殊的地理環境形成了與眾不同的藏族傳統文化。
今年６８歲的玉樹藏族音樂人代尕介紹說：“１９５６年，青海玉樹民間歌舞團到北京演出，受邀進入中南海懷仁堂。１９５７年，在莫斯科舉辦的世界青年聯歡節上，藏區著名歌手秀日傑和中央民族歌舞團的熱巴舞蹈藝人歐米尖措的精彩表演，讓世界對藏族音樂歌舞有了更深刻的了解。”
代尕是新中國成立後培養出的首批藏族音樂家。他介紹，藏族傳統歌曲和音樂種類繁多、內容豐富，幾乎涉及到生產、生活的各個方面：有充滿神秘色彩的宗教音樂，有生活情趣的藏族民歌，還有獨樹一幟的藏戲、藏族歌舞音樂等。藏族抒情歌曲悠揚婉轉，情感真摯；動感歌曲旋律歡快，感染力很強。這都使藏族音樂能夠迅速徵服聽眾的心。
早期的藏族音樂主要內容是歌唱活佛、頭人和神山、神水。“百座高山之首，要數東山阿尼瑪卿，山上羚羊精靈，請你繞山右轉……”這首已經有著３００多年歷史的歌曲《百山之首》，就反映出早期藏族音樂內容的主要傾向。
藏族音樂第一次流行全國在上世紀６０年代。當時，才旦卓瑪洋溢著濃鬱藏族風味的《翻身農奴把歌唱》，迅速在全國流傳。西藏軍區文工團的《洗衣歌》，也將藏族歌舞推向了全國。
“歌唱黨、歌唱毛主席、歌唱解放軍、歌唱幸福生活的歌曲越來越多，時代的變遷在歌曲上有著充分體現。”代尕說。此後，極富感染力的藏族音樂，開始以其獨有的魅力流行全國。
改革開放年代與流行樂壇接軌
上世紀七八十年代，藏族音樂開始與國內音樂接軌。
代尕說：“這主要表現在既保留了藏民族的特色，又吸收了其他地區、民族的優秀文化。如青海歌舞團的《草原上的傍晚》，就把藏族歌舞中的對歌等搬上舞臺，同時又吸收了先進的燈光、服裝、管弦樂隊等。”
代尕認為，這一時期藏族音樂的內容與當時的形勢緊密相連。他說：“這一時期既有歌頌粉碎‘四人幫’的《美酒獻給黨》，又有歡迎旅居國外的藏胞回國的歌曲。上世紀９０年代初，改革開放政策讓原本不做生意的藏族開始做起了買賣，當時的歌曲《藏商樂》就是反映這種情況的。”
代尕說，歌曲內容的變化，反映出藏族文化發展所處的開放環境，同時，音樂形式的變化，也反映出藏族音樂吸收現代元素、走向世界和民眾的迫切願望。
上世紀９０年代末，韓紅《家鄉》的出現，是藏族音樂走向現代化的開始。新一代音樂人嘗試著把藏族傳統的民族音樂和正在流行的通俗音樂連接起來，獨創一種韻味濃重並具民族特色的藏族現代音樂。
１９９５年和１９９７年，歌手朱哲琴的專輯《阿姐鼓》《央金瑪》讓藏族題材音樂走向世界。專輯對西方電子音樂與西藏宗教音樂的結合進行了嘗試，並融入了許多西藏宗教故事、人物、經文。兩張專輯分別在全球６０多個國家出版發行，８１個國家同步播出，贏得一片叫好聲和無數獎項。
最新作品融入世界元素
近幾年來，藏族流行樂壇又新添了不少新秀。除了容中爾甲、亞東外，還有“阿佳·高原紅組合”“央金瑪組合”“天音組合”“天杵樂隊”等。
而最引人注目的，是來自青海的阿勇澤讓和瓊雪卓瑪。他們分別以《桑吉拉姆》和《走出喜馬拉雅》迅速在歌壇走紅。他們的音樂更時尚、現代，尤其是以阿勇澤讓為主唱具有搖滾風格的《唐古拉風暴》，更是傳唱于大街小巷。
“從內容上說，新一代音樂人在創作內容上進行了拓寬，不僅唱親人、唱友誼、唱山水，還唱布達拉宮、唱飛機通航、唱日常生活的方方面面。從形式上說，他們的音樂風格融入了更多國外流行音樂的元素，使藏族歌曲走向了多元化的發展道路。”代尕說。
很多歌手和音樂作品在強調藏族文化特色的同時，加入了說唱、靈魂樂等現代音樂元素，在更加時尚和現代的同時，不斷擴大各自的影響力。
昂旺文章說，已往藏族流行音樂最多只能面對西部聽眾，而現在，融合了現代聲樂方式的新型藏樂，則借鑒國外流行音樂的包裝形式，帶著鮮明的時尚色彩，符合不同欣賞者的口味。
代尕說，“我們的雙腳踩在‘藏族特色’土壤上，雙手則高高舉起，吸收其他民族的優秀成分”。在變與不變當中，藏族音樂唱響了世界旋律。（完） | 
