這首詞出於北宋著名政治家司馬光之手，從這首詞中我們可以大略地窺探到，為什麼詞在宋代會達到一個輝煌的巔峰——幾乎只要是斷文識字的人，都可以寫出一首漂亮的詞來，哪怕是一個在我們一般印象中是古板、嚴肅的政治家。在這首詞中，我們只看到了一位多情、憂鬱並帶一絲澹澹的寂寞的才子。

詞的前段是寫作者遇到女子時的第一印象，寶髻和鉛華，所勾勒的猶如是一個中國畫中的人物，我們只看到女子的一個輪廓，儘管連五官都沒有，但是卻可以感受到她淡粧之下的那份神韻，而正是這種看似不經意的薄粧，看似不刻意的修飾，才給了作者最深刻的印象。

這種筆法即描繪了人物，又從中折射出了作者本身的審美情趣，我們不但可以從作品中欣賞到吟咏對象的美，而且還可以欣賞到吟咏人自己的精神狀態，從而在古代文化中得到一份美的收穫，這是我們在欣賞詩詞作品的時候，往往會忽略的一個重要層面。

三四句繼續描寫女子的神態，但描寫從外形轉向人物動作，主要寫女子的姿態，和前二句一樣，也沒有用複雜的視點和筆觸，而是寫了給作者印象最深的一點——輕盈。

但作者的筆觸在這裡是選用了非常華麗的辭藻，她的輕盈的身姿是怎麼樣的呢？作者用了兩個比喻：一個是“青煙翠霧”，一個是“飛絮游絲”，前者着重表達人物在輕盈之中的靈動，後者着重表達人物輕盈之中的縹緲，因為具備這樣的特點，人物的“輕盈”就不是一個形容詞，而是一種可感可知的生動的神韻了。

這樣，前段所寫的，就是“形”、“態”。這種寫法，對我們詩詞寫作有興趣的朋友，一定是最有 啟發意義。

如此美妙的人兒，僅僅是風采一睹而已，自然會讓人悵然若失，這種悵惘的情緒會有很多種類型，而對作者來説，只有一種：“相見爭如不見，有情何似無情”，這應該是一種非常切合作者這樣類型的人物的典型情緒，在這種情緒中，我們可以看到的是一個沉靜的、內斂的、克制的又帶一些優柔的作者，與其見而不得，還不如從未見過更好，不如早點將她忘卻更好，這應該就是司馬光。

所以，在歌筵散後，余醉醒來，留下的只是寂靜的院子，寂靜的斜月，寂靜的吟客，這般的安靜，除了因為人兒不在而闃然的外部世界之外，應該還有酲解之後而沉寂的內心世界，或許，這是作者想要記錄下來的初衷吧。