《秋天的風景》文森特·梵谷，1885年

    梵谷繪于1885年的《秋天的風景》儼然就是屠格涅夫詩句中的樹林，有著白雲漂浮的藍天，樹葉黃了，給林梢與大地都染上了金黃。這是梵谷早期的作品，畫中沒有蚯蚓一樣彎曲的色塊，也沒有那種狂躁激動，有的只是寧靜和細膩，這樣的秋天如此讓人沉醉，置身其中，倣佛永遠不會到冬天。

    《麥田與收割者》文森特·梵谷，1889年

    這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院裏創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裏的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種淒楚的美。

    《拾穗者》 讓·弗朗索瓦·米勒，1857年

    《拾穗者》它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲後，人們從地裏揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好説優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裏尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。

    《拾麥穗的女人》 萊昂·奧古斯丁·萊爾米特 1891年

    這幅畫描繪的是收割之後，田裏落下零星的散穗。拾麥穗的女人大清早就起來，跨著一個竹籃，額頭上的汗珠在驕陽下閃爍，她慢慢挪動著步子，四方巡視，遺落在田野裏的麥穗越來越少，像小鳥一樣找著自己的希望，而她一天揀回的麥穗沒有多少。

    《篩著麥的女子》谷斯塔夫·庫爾貝 ，1853-1854年

    紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔凈修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。可愛的秋天是那火紅的顏色，秋天是飽滿的麥粒和汗水。

    《金色的秋天》列維坦，1895年

    秋天的白樺樹在藍天的襯托下，葉片發出金箔般的悉悉聲，田野間所有的植物，全都染上了一片金黃，小河的水倒映著秋高氣爽的藍天，它的色彩與黃色形成了強烈的對比，使金黃的色調更加打動人。近處斑駁的肌理效果更加強了真實感。這幅畫是一首秋天的頌歌，秋高氣爽，令觀者心曠神怡。

    《幹草車》 約翰•康斯太勃爾 1821年

    《幹草車》是英國著名畫家約翰·康斯太勃爾田園風景畫的代表作。該油畫描繪了英國薩福克郡阿爾河畔一個小村莊的優美風景。這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農村風景。

    《秋葉》約翰·埃弗裏特·米萊斯，1856年

    《秋葉》創作于1856年。畫面上四個少女圍在一堆落葉前。兩位黑衣少女手拿收集落葉的籮筐，一位少女拄著掃帚眼簾低垂，而最右邊的小女孩手中拿著蘋果望著落葉發呆。盡管四個人物情態各異，可是她們面前的那堆枯葉更吸引眼球，一般來説，落葉總讓人想到枯萎、蕭瑟，可是在這裏，卻並不哀傷，反倒有種收獲的喜悅，那一片葉子充滿歡欣，倣佛飄落是給它們功德圓滿一生劃上一個漂亮的句號。

    《秋天》朱塞佩·阿爾欽博托，1573年

    這幅作品名字叫《秋》，作者是文藝復興時期意大利藝術家朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo，1527－1593）。在這幅畫中，“秋先生”的臉上長滿了各種各樣的食材：他的頭髮是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳環是熟透的無花果、臉蛋是蘋果、鼻子是梨、下巴是石榴、脖子是蘿蔔……豐收的秋天啊！

    《皇后和她的兒子》詹姆斯·提索，1878年

    普通人的歡樂在帝王之家也有，秋色沒有什麼不同。1878年，詹姆斯·提索畫過一幅《皇后和她的兒子》。暮年的歐仁妮皇后和王子在花園裏，攜手依偎，一派和睦安寧。

    《吶喊》愛德華·蒙克，1893年

    秋天裏，也有人感到鬱悶煩躁。《吶喊》就是畫的秋天，秋日的太陽開始西下，晚霞如火似血，他恐懼的是什麼呢？無非是“世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃碎”，唯有尖叫才能排遣他心中的焦慮。